O documentário TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard (2013), dirigido pelo sueco Simon Klose, acompanha o processo judicial por pirataria enfrentado pelos três criadores do site The Pirate Bay entre os anos 2008 a 2012. Talvez você esteja se perguntando “legal, mas o que eu tenho a ver com toda essa história?” e é aí que entra o ponto principal do longa. Ele não é a respeito da vida dos fundadores do site ou uma imersão no mundo do copyright, mas sim um filme sobre a liberdade de compartilhar e o futuro da própria internet.
Para quem não conhece, o The Pirate Bay é possivelmente o maior site de torrents da internet e, uma hora ou outra, acaba sendo um ponto de parada obrigatória para quem costuma fazer downloads. Mas se você pensou, ou só ouviu falar, que lá é apenas um paraíso de arquivos ilegais, onde você pode encontrar praticamente tudo que quiser para baixar, está completamente enganado. O seu propósito é simplesmente possibilitar o compartilhamento de arquivos, mas o que os usuários vão fazer com esse serviço, já é completamente outra história.
Apesar da ideia inicial de que assistir a um documentário sobre um processo judicial seja algo maçante e restrito apenas para fãs da causa da internet livre, o ótimo trabalho de edição de Per K. Kirkegaard, faz com que você praticamente não sinta o tempo passando. Esta foi inclusive uma das maiores preocupações do diretor, ele tinha filmado muito material, mas não queria mostrar aquilo de uma maneira chata, então criou um projeto no KickStarter para conseguir contratar um editor profissional. Ele estimou o custo para isso de $25.000 e conseguiu atingir essa meta em menos de três dias, conseguindo no total $51,424. Também vale a pena destacar a ótima trilha sonora criada por Ola Fløttum, que é sutil mas muito envolvente. Para quem está preocupado em não entender alguns termos técnicos, há uma explicação deles durante o filme, então não precisa se preocupar.
O título do documentário veio da abreviação AFK (Away From Keyboard — que seria algo como: Longe Do Teclado) que é uma oposição a ideia da sigla IRL (In Real Life — Na Vida Real), utilizada por algumas pessoas para designar quando algo acontece no mundo fora das telas dos computadores. O IRL separa o on do offline, enquanto o AFK vê o online apenas como uma extensão do offline, ou seja, está incluso no que podemos perceber como realidade e não como algo imaginário ou ficcional. Os três fundadores do site, como a maioria dos membros do Partido Pirata, exibidos no documentário, se conheceram inicialmente pela internet e o fato deles nunca terem se encontrado pessoalmente, não foi um obstáculo para poderem criar uma relação verdadeira de amizade e confiança.
Um dos motivos do diretor ter feito o filme, era que ele não conseguia ver a relação que a indústria de mídia faz alegando que o compartilhamento de arquivos é uma ameaça à criatividade. Para ele, o acesso irrestrito à cultura era o cerne da revolução online, onde qualquer expressão artística imaginável pudesse aflorar criativamente. De um lado, seus amigos artistas estavam sofrendo pela redução nas vendas, mas por outro, as possibilidades de produzir, comercializar e distribuir a arte deles tinha mudado fundamentalmente para melhor. Ele ficou então pensando que deveria haver formas de construir uma próspera economia digital, que incorporasse essas novas ferramentas, em vez de criminalizá-las. Com este documentário Simon espera levantar questionamentos a respeito desse processo legal e também dos já realizados contra pessoas que compartilhavam arquivos, para que este cenário mude.
Esse foi um dos motivos para que que o documentário fosse distribuído sob a licença BY-NC-SA da Creative Commons, assim qualquer um pode compartilhar e modificar com atribuições, mas não pode fazer uso comercial da mesma. Simon até fez um post no blog do documentário explicando detalhadamente porque ele escolheu esta licença. O diretor incentiva não só que as pessoas façam o download, mas que também compartilhem e remixem o filme, criando outras obras. A mesma proposta também foi feita, e inclusive o remix foi parte da produção, pelo documentário RIP!: Um Manifesto Remix, do canadense Brett Gaylor, provavelmente o primeiro documentário aberto (open source) criado.
TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard foi lançado dia 8 de fevereiro de 2013 no 63º Festival Internacional de Filmes em Berlim e também simultaneamente na internet, uma atitude totalmente condizente com toda a filosofia do site. Inclusive uma pessoa que foi ao festival fez uma filmagem pirata do mesmo, grudando uma câmera na cadeira com silver tape, captando além do filme completo, o bate-papo com o diretor após a exibição. Veja o mesmo no YouTube ou faça o download via torrent.
Desta vez se você ficou interessado em assistir o filme, não vai ter somente a possibilidade de assistir ao trailer logo abaixo, como também vê-lo na íntegra legendado pelo YouTube. Se quiser também pode fazer o download em diferentes qualidades (480p, 720p e 1080p) e baixar a legenda separadamente.
Trailer:
Filme Completo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=eTOKXCEwo_8
Um homem pode ser absolvido pelos seus vícios por conta de um grande ato de heroísmo, que salvou muitas vidas em uma situação onde provavelmente todos iriam morrer? Este é o grande questionamento em torno de O Voo (
Em 1987 o belga especialista em artes marciais Jean Claude Van Damme saiu do anonimato para estrelar sua primeira grande produção cinematográfica, O Grande Dragão Branco (
É com esta frase que o diretor Ruben Fleischer 
O filme problematiza o ato de amar, visto nos depoimentos como ruptura das convenções, que antes prendiam nossos corpos numa estrutura rígida, sustentado pelo senso masculinizante da sociedade, limitando as possibilidades de experimentação dos sentidos.
Cada vida aberta nos ensina que o Amor não é visto apenas por um ângulo, mas vividos em múltiplos olhares não-contemplativos, que fazem do sentimento um campo de experiências e troca de sensibilidades, mesmo que o outro não fale sua língua, ou que não consiga viver no mesmo teto. Os amores enquanto processo, fluxo e instrumento de redefinição constante de cada indivíduo.
Abraham Lincoln é com certeza uma das figuras públicas mais conhecida e amada nos Estados Unidos, e ninguém melhor do que o diretor Steven Spielberg, para enaltecer ainda mais essa figura em Lincoln (
Acompanhamos também vários momentos íntimos de Lincoln em situações que geralmente não imaginamos um presidente fazendo, como ele engraxando suas próprias botas ou de joelho no chão colocando lenha na sua lareira. O foco do filme é mostrar como era o dia a dia desta pessoa que teve um papel tão importante em modelar o país como ele é hoje, revelando mais o homem e menos o mito. A facilidade, em relação a hoje em dia, de pessoas comuns falarem com o presidente a respeito de problemas que estavam tendo, também causa certo estranhamento. Assim como toda a mentalidade racista e cheia de preconceitos de uma época em que falar sobre mulheres terem o direito ao voto causava uma grande confusão. Este é um momento anterior ao ambientado no filme “
O grande destaque do longa são as ótimas atuações, principalmente o Daniel Day-Lewis como Lincoln, cujo último trabalho foi o fraquíssimo “
Lincoln pode não fazer muito sentido em território nacional como um “cinema pipoca”, não só pelo pouco — ou inexistente — apelo emocional desta figura pública por aqui, mas principalmente pela sua longa duração, praticamente duas horas e meia de filme. Sendo o mesmo assistido mais como uma experiência pela curiosidade histórica, o longa acaba sendo muito interessante, mas realmente é preciso estar nesse movimento. E com o Oscar aí, não há dúvida que este seja o queridinho dos americanos, resta agora torcer para que o nacionalismo não fale mais alto do que a qualidade dos candidatos entre si. Se não ocorrer novamente toda a trambicagem na hora da votação, é claro.
Para muitos talvez o ano de 2012 tenha ficado marcado, no quesito de ficção científica no cinema, pela grande decepção em relação a expectativa — que era maior ainda — em cima do filme “Prometheus”, prequel de Alien dirigido novamente pelo Ridley Scott. Mas o ano também trouxe uma grande surpresa no gênero, com “Looper: Assassinos do Futuro” (
Acredito que uma das primeiras coisas que mais chama atenção no filme é o rosto alterado do ator Joseph Gordon-Levitt, que faz o papel principal de Joe, para ficar mais parecido com o Bruce Willis, sua versão 30 anos mais velha. Mas o que acaba tornando os dois personagens mais parecidos não é a maquiagem, mas sim todos os maneirismos dos dois, pois Gordon-Levitt passou por um estudo profundo do jeitão do Willis. Uma curiosidade interessante é que todos do filme são grande fãs do Bruce e eles ficaram extremamente contentes que ele aceitou participar de um filme mais alternativo e com baixo orçamento, principalmente o diretor que só depois foi se tocar que fisicamente eles eram totalmente diferentes, que acabou tornando a vida do maquiador um inferno.
Para quem gosta de histórias envolvendo viagem no tempo, recomendo o 
É difícil imaginar o ator Tom Cruise fazendo um personagem que não seja o mocinho bonitinho e galanteador que, quando é possível, derrota um monte de caras maus usando sua incrível habilidade de manusear armas e lutar. No seu novo filme, Jack Reacher: O Último Tiro (Jack Reacher, 
É claro que não poderia faltar um climinha entre os dois pesonagens principais, mas em nenhum momento chega a virar um romancezinho bobo, como por exemplo em 
O filme em geral é bem longo, muitas vezes meio arrastado, mas justamente por deixar várias situações se desenvolverem mais do que o normal, o resultado final acaba sendo um pouco mais interessante. Para quem adora ver os filmes do Tom Cruise, com certeza não deve perder mais este lançamento. Já para os que não são fãs mas também não o odeiam, o longa pode acabar agradando, apesar de todos os clichês, principalmente por manter a integridade com que o personagem se propõe: andar livremente em busca de fazer o que ele acredita ser o certo.
Falar que animações de cinema não são só coisa para criança já é tão batido quanto falar o mesmo para os quadrinhos. Mas no caso de Detona Ralph (Wreck-It Ralph, 
A grande diversão de Detona Ralph não está no seu enredo em si, que é bem fraco, mas sim em todas as referências e piadas que o mesmo faz aos antigos jogos de fliperama, sendo diversão garantida para os fãs desses jogos e também para aqueles que simplesmente querem se divertir em um filme que junta o universo da Pixar com o da Disney.
Na época de fim de ano sempre começam a pipocar no cinema filmes infantis com temas natalinos, focando-se principalmente na figura do Papai Noel e suas aventuras para entregar os presentes e trazer alegria para as crianças. No último Natal, a DreamWorks decidiu fazer algo um pouco diferente do usual e lançou a animação A Origem dos Guardiões (Rise of the Guardians, 
A história da animação gira em torno dos quatro Guardiões (Papai Noel, Fada do Dentes, Coelho da Páscoa e Sandman) que precisam combater um velho inimigo, o Bicho-Papão, que deseja novamente ‘controlar o mundo’ através do medo, e para isso irão precisar se reunir e pedir a ajuda do Jack, um personagem que só se interessa em brincar e se divertir. Adicione agora algumas armas, como espadas, bumerangues e ovos explosivos, ótimas cenas de ação com lutas espetaculares cheias de poderes mágicos. O estilo lembrou algum filme lançado recentemente? Poderia brincar-se que A Origem dos Guardiões é praticamente um Os Vingadores Júnior ou até, porque não, um X‑Men Kids, onde esses personagens seriam os primeiros super-heróis que uma criança tem contato.
A Origem dos Guardiões é uma ótima surpresa não só pela renovação dos já tão batidos personagens infantis, mas como também um lembrete para que a chama da imaginação das crianças não seja apagada, principalmente nos adultos. O filme foi baseado na série de livros The Guardians of Childhood do autor americano William Joyce, e foi produzida por Guillermo del Toro (Hellboy, O Labirinto do Fauno, …), que deu uma 
