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Barba Ensopada de Sangue, de Daniel Galera | Livros

Daniel Galera em seu quarto romance, Barba Ensopada de Sangue (Companhia das Letras, 2012), é protagonizado por um “homem forte e silencioso” como diria Tony Soprano. Assim como em Mãos de Cavalo e Até o Dia que o Cão Morreu, temos uma narrativa onde a violência surge no cotidiano confortável da classe média.

Após o suicídio do pai, o protagonista decide viver um ano em Garopaba para se dedicar como instrutor em uma academia da região e se isolar de sua cidade natal, Porto Alegre. Ao seu lado, temos a cachorra Beta, que pertencia ao seu pai e que ele se recusou a sacrificar.

Diagnosticado com uma doença neurológica rara que o impossibilita de guardar na memória o próprio rosto e o das pessoas com quem vem a se relacionar, o protagonista leva consigo um álbum de retratos para lembrar-se do rosto dos amigos, da família e inclusive da sua própria face.

Eis um dos mistérios do romance: Na conversa que teve com seu pai quando esse o informa que ira tirar a própria vida, fica sabendo que seu avô, Gaudério, acabou se isolando na cidade de Garopaba nos anos 1960 e devido ao seu comportamento violento foi assassinado a facadas por vários nativos e seu corpo nunca foi encontrado. Descobrir o que realmente aconteceu com ele é uma de suas metas, mesmo que isso possa colocar sua vida em risco.

Daniel Galera atingiu um nível técnico muito alto nesse romance realista e ambicioso, com personagens fortes e carismáticos (vide Bonobo, o budista nada ortodoxo), descrições ricas em detalhes, e parece justificar a razão do seu nome estar em voga apenas com a qualidade da sua narrativa. O livro tem muitas semelhanças entre os romances Mãos de Cavalo e Até o Dia que o Cão Morreu, mas em nenhum momento o autor está se autoplagiando.

“Ninguém escolhe nada e mesmo assim a responsabilidade é nossa” diz o personagem principal em uma discussão com a ex-namorada. O centro do romance trata a questão de livre-arbítrio e determinismo, tópico estudado por David Foster Wallace, uma grande influência do escritor brasileiro e do qual traduziu recentemente a coletânea Ficando Longe do Fato de Já Estar Longe de Tudo.

“Desde o princípio do trabalho, eu queria que o romance explorasse de maneira implícita a questão filosófica da responsabilidade humana em uma visão de mundo determinista, segundo a qual tudo que acontece é apenas resultado inevitável do que aconteceu logo antes. É um assunto que me interessa.” Diz o autor em uma entrevista para o site do Jornal do Comércio

O único ponto negativo está no trabalho gráfico do livro. De longe, uma das piores capas jamais feitas. Fora isso, a trama de mais de 400 páginas não é em nenhum momento cansativa e uma das críticas feitas ao livro, da qual ele poderia ser menor e menos verborrágico, é infundado.

Barba Ensopada de Sangue é um ótimo romance, mas ainda é cedo para dizer qual é sua importância para a literatura brasileira. Ao mesmo tempo vemos uma produção literária nacional dar passos cada vez maiores (antologias, feiras literárias, críticos atento ao que acontece no cenário nacional, etc.), ainda não sabemos no que isso vai dar, pro bem ou pro mal. Ficamos no aguardo.

23/01/2013

Livro: Ficando Longe do Fato de Já Estar Meio que Longe de Tudo, de David Foster Wallace

O escritor norte-americano David Foster Wallace tirou a própria vida no ano de 2008, aos 46 anos. Deixou três romances (The Broom of System, Infinite Jest* e o póstumo e inacabado The Pale King*), três coletâneas de contos (Girl With Curiuos Hair, Brief Interviews with Hideous Men e Oblivion) e dois livros de não ficção que contém ensaios e reportagens (A Supposedly Fun Thing I’ll Never Do Again e Consider The Lobster).

Fã do autor de Infinite Jest, o escritor Daniel Galera, entrou em contato com a agente literária de Wallace, Bonnie Nadell, no mesmo ano da morte de DFW, fazendo uma proposta para organizar e publicar uma coletânea com o melhor da sua não ficção como uma nova chance para os brasileiros de apresentar o autor, já que Breve Entrevistas com Homens Hediondos (lançado no país em 2005 pela Companhia das Letras) não teve uma boa recepção por parte dos leitores e da mídia. Além de ser um livro difícil, quase enciclopédico , não houve uma boa divulgação pela editora.

Galera recebeu o sinal verde de Nadelle e eis que temos Ficando Longe do Fato de Já Estar Meio que Longe de Tudo (organização e tradução Daniel Galera + Daniel Pellizzari, 312 páginas, Companhia das Letras, R$: 44,50). Para aqueles que não estão familiarizados com os textos de DFW em inglês e teve uma dificuldade para ler os contos de Breves Entrevistas, Ficando Longe é a melhor forma de ter um primeiro contato com a obra “daquele cara que usa bandana”.

A seleção ficou entre três reportagens : Ficando Longe do Fato de Estar Meio que Longe de Tudo, Uma Coisa Supostamente Divertida que Eu Nunca Mais Vou Fazer e Pense Na Lagosta. Um ensaio: Alguns Comentários Sobre a Graça de Kafka dos quais Provavelmente se Omitiu. O famoso discurso de paraninfo de 2005: Isto é Água. E uma crônica esportiva: Federer como Experiência Religiosa.

O texto que dá título a coletânea (Ficando Longe etc etc) é um ótimo cartão de visitas para quem não leu nada do DFW. A revista Harper´s Magazine em 1993 deu uma credencial para o falecido autor e disse “Olha, vai lá para aquele diacho de Feira Estadual de Illinois e apenas nos diga o que você viu, ok?”

A Feira Estadual de Illinois acontece anualmente na capital Springfield desde 1853 e tem como tema central a agricultura e demais outros eventos que são capitaneados por grandes corporações e tudo é regulado sob o signo do hedonismo predatório.

Wallace morou nas proximidades de onde ocorre a feira, mas mesmo assim levou uma Ajudante Nativa como guia em um lugar onde você já é recepcionado com uma faixa com os dizeres “A gente quer curtição!”. As conversas entre David e a Ajudante Nativa são hilárias, mas é bom prestar atenção às considerações do autor, onde a feira acaba sendo o ponto de partida para uma reflexão maior sobre a vida moderna e suas contradições.

A questão é: Estamos acostumados com aglomerações, caos e demais perturbações da vida na cidade grande. Logo, quando temos oportunidade, optamos por FICAR LONGE. Agora, quando você mora em Illinois, onde a noção de espaço é infinita (você fica semanas sem ver seus vizinhos), não há NADA a não ser grandes pastos, calor brutal, religiosos fanáticos, como é ir para uma Feira em um lugar que você está já está LONGE DE TUDO e encarar distrações além da conta? A resposta é: vocês vão ler e saber, oras. Parem de me olhar com essa cara.

Ainda temos no livro o famoso texto do cruzeiro (Uma Coisa Supostamente Divertida) onde o autor vai nos mostrar o quanto pode ser triste uma viagem em alto-mar mesmo sendo paparicado por todos os funcionários do navio. O ensaio sobre Kafka e sua veia cômica é interessante pela preocupação de Wallace – que foi professor universitário – sobre como ensinar um clássico da literatura para alunos mais interessados no entretenimento que só a América pode oferecer a eles.

Curioso como Pense na Lagosta, uma reportagem encomendada pela revista Gourmet, para cobrir a festa da Lagosta do Maine, gerou uma discussão no site da revista por causa do relato sobre as lagostas serem cozinhadas vivas e isso implicar numa consideração do autor sobre o método. E ainda tem o discurso Isto é Água (que virou viral no youtube e mantra de muita gente) e o relato da partida entre Federer e Rafael Nadal que pode parecer pouco , mas é o melhor primeiro contato com o autor de Infinite Jest.

Em algumas entrevistas recentes, Daniel Galera disse que vai fazer uma nova organização de textos de não ficção de David Foster Wallace. E ficamos no aguardo.

*É bom saber que está sendo feita no momento que você lê esse texto vergonhoso, a tradução de Infinite Jest, o mastodonte de 1100 páginas, pelo rapaz que atende pela alcunha de Caetano W. Gallindo. Ele também está traduzindo The Pale King. Você pode acompanhar tudo no Blog da Companhia das Letras.

15/11/2012

Livro: Eu Receberia as Piores Notícias dos seus lindo Lábios — Marçal Aquino

Alguém poderia escrever um manual sobre como se deve reagir a esse tipo de notícia, se as circunstâncias não forem favoráveis ao casal. Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios. Seria bastante útil para homens como eu. (p.183)

Desde as primeiras estórias de amor que se tem noticia o infortúnio de amantes é sempre um mote interessante para escritores. Eu Receberia as Piores Noticias de seus lindos Lábios (Companhia das Letras, 2005), de Marçal Aquino já nasce com um amor desafortunado, cheio de paixão e tragédia contada pela voz de Cauby, quase que um Romeu nas mãos de Aquino.

Cauby é fotógrafo, rodou o mundo e sempre se sentiu incompleto quanto à vida. Num impulso de fotografar lugares inóspitos e fugir da frenética São Paulo, vai para o interior do Pará. Numa região onde as leis são feitas à base do silêncio dominador dos grandes e os sujeitos à estes — pessoas que vislumbram o encontro de ouro nos garimpos — é o pano de fundo da história do fotógrafo com a misteriosa e sensual Lavinia. No calor do norte do Brasil, lugar descrito por Cauby como quente e um tanto morto é propício que tudo se misture, a lei, a religião e o amor, tudo, sem o mínimo de delicadeza.

Nunca prometemos nada um ao outro, e eu sabia que podia acabar de repente. Poema que cessa antes de virar a página. Um Haikai. Na prática, contudo, não me conformava com a ideia. Eu queria mais. (p.67)

Eu Receberia as Piores Noticias de seus lindos Lábios é narrado em tom de alucinação e insistência de um homem apaixonado. Cauby oscila entre o presente, um momento curto de uma noite, onde um outro homem narra as suas decepcões amorosas, e o passado, não muito longe, intenso e cheio de reviravoltas. Tudo sem maiores sinalizações além da lógica que a própria leitura dá. Um ponto-chave e bacana do livro é o fluxo de consciência de Cauby, repleto de sentimentos e organizado conforme os fatos que vão surgindo e remetendo à outras situações. O narrador consegue criar uma própria organização no seu relato sem deixar de ser informal e contaminado pelo que sente, usando a não-linearidade totalmente a seu favor.

Lembrei dos dias que passei sem ela. Dias em que encontrar, por acaso, um fio de seu cabelo preso na fronha do travesseiro bastava para me encher de angústia e dor. Estive a ponto de rastejar. Atire a primeira pedra aquele que não estremeceu ao recuperar, nos lençóis encardidos da cama em que dorme solitário, o cheiro da mulher ausente. (p.74)

O livro é dividido em três partes com títulos bastante pertinentes e tragicômicos quando se trata de Marçal Aquino. Em Amor é Sexualmente Transmíssivel trata da efervescência do amor de Cauby e Lavinia como um encantamento que é basicamente sexual. Seus corpos conversam, trocam e funcionam melhor na cama. O diálogo entre os dois quase só é possível quando conseguem curar o seu caos no sexo. Quando não o fazem é tudo muito estranho e dependente, nem eles sabem ao certo porque estão ali. Para entender um pouco da desenfreada Lavinia, em Carne-Viva é apresentada, numa narrativa bem convencional, o histórico dessa mulher que dá sequência no relato de Cauby em Postais de Sodoma à luz do primeiro fogo, onde somos levados, já sem fôlego, ao desfecho da relação tempestuosa do casal.

De acordo com o professor Schianberg (op. cit), não é possível determinar o momento exato em que uma pessoa se apaixona. Se fosse, ele afirma, bastaria um termômetro para comprovar sua teoria de que, neste instante, a temperatura corporal se eleva vários graus. Uma febre, nossa única sequela divina. Schiamberg diz mais: ao se apaixonar, um ¨homem de sangue quente¨ experimenta o desamparo de sentir-se vulnerável. Ele não caçou; foi caçado. (p.15)

Um dos pontos mais interessantes é como Cauby e o personagem Viktor são levados a agir conforme leituras feitas. O fotógrafo é fiel seguidor do fictício filósofo do amor, Benjamin Schianberg, o mesmo que veio a se tornar o idealizador imaginário do experimento de Beto Brant em O amor segundo B. Schianberg . Os trechos de livros do filósofo são inseridos de forma bastante inteligente em Eu Receberia as Piores Noticias de seus lindos Lábios com Cauby trazendo a tona páginas e citações inteiras associadas à sua relação com Lavínia.

Mas Eu Receberia as Piores Noticias de seus lindos Lábios não é somente um livro sobre amantes mal sucedidos. Em vários momentos o casal se torna apenas duas peças para tratar de uma terra sem lei, com exploração ambiental e humana onde quase tudo é decidido por instinto. Essa filosofia do matar ou morrer é que torna os personagens um monte de anti-heróis fadados a um destino determinado caso não andem conforme o programado. Todos são repletos de controvérsias, donos de valores que acreditam ter, como se estivessem nesse lugar aparentemente tão longe para expurgar sua vida.

Fadados ou não à tragédia, Cauby e Lavinia, assim como boa parte dos personagens são tomados pelo sentimento de insistência, seja de valores, sentimentos e o que for. Eu Receberia as Piores Noticias de seus lindos Lábios é um romance para se ler com o fôlego daqueles que gostam de arriscar contra o tédio da vida.

*Eu Receberia as Piores Notícias dos seus lindo Lábios foi adaptado — com título homônimo — para o cinema pelo diretor Beto Brant e entrou em cartaz em abril de 2012.

21/05/2012

Livro: Honra teu Pai — Gay Talese

Em 1971 era publicado o livro Honra Teu Pai (Cia das Letras, 512 páginas, tradução de Donaldson M. Garschagen), do jornalista Gay Talese, que passou sete anos fazendo pesquisas sobre a família Bonnano, uma das mais importantes da máfia nos Estados Unidos.

Honra Teu Pai parte do sequestro de Joseph Bonanno em 1964, um dos líderes das Cinco Famílias de Nova York, e a tensão que cai nos ombros de seu filho, Salvatore “Bill” Bonnano, para manter a ordem nos negócios e evitar uma possível guerra entre grupos rivais. Além disso, Talese também volta a Sicília dos anos 1920, na cidade Castellamare, onde nasceu Joseph e a organização que hoje em dia é conhecida como Cosa Nostra, até os dias finais das organizações Bonnano.

Os anos 60 foram anos de transformações tanto culturais quanto comportamentais, mas para o mundo de Bill Bonnano, tudo permanecia igual: as guerras feudais travadas na Sicília apenas se mudaram para os Estados Unidos e ele se considerava, apesar de ter cursado a faculdade agronomia na cidade de Tucson (da qual não concluiu), um mero vendedor de carroças. A figura paterna de Joseph Bonnano era onipresente demais na vida do jovem Bill e este acabou entrando nos negócios do pai sem pestanejar. Honra Teu Pai é um clássico não apenas sobre a contravenção, mas de um filho devotado ao pai a ponto de colocar a própria vida em risco se aventurando em seu mundo.

E não ficando somente nisso: as dificuldades vividas pelas esposas dos gangsters na pele de Rosalie, esposa de Bill, que cria os filhos em paralelo a vida de seu marido contraventor, gerando muitos problemas no casamento, que vão de infidelidade, segurança e a falta de dinheiro. (Talese se aproveitou da boa vendagem do livro e mais o dinheiro obtido na venda dos direitos de filmagem* para criar um fundo para os filhos de Rosalie e Bill pudessem cursar a faculdade quando mais velhos)

Considerado um dos criadores do Jornalismo Literário (título que não faz muita questão de ostentar), Gay Talese trabalhou no jornal The New York Times por 12 anos (experiência que rendeu o livro O Reino e o Poder, também lançado pela Cia das Letras) e também foi colaborador das revistas New Yorker e Esquire. Em entrevista a Paris Review, o jornalista diz que trata a não-ficção com a mesma seriedade que um autor de ficção faria, mas faz questão de deixar claro que tudo que se passa em seus livros aconteceu de verdade. A imersão em suas histórias é total. Na produção de Honra Teu Pai, Talese andava com Bill Bonnano e seus seguranças, sujeito a ser baleado ou sofrer ataques a bomba na Guerra das Bananas. O jornalista passava bastante tempo com seus personagens entrevistando-os, tomando notas sobre tudo que faziam. A obsessão perfeccionista do autor o levou a sua fama merecida.

Questionado sobre a razão de ter escrito um livro sobre assassinos, Talese disse que não via muitas diferenças entre um mafioso e um soldado que mata um ser humano em nome do governo: ambos vivem sob um rígido código de conduta e se protegem uns aos outros.

*Escrito por Lewis John Carlino e dirigido por Paul Wendkos, o filme feito para TV de Honra Teu Pai pode ser visto na integra aqui:

httpv://www.youtube.com/watch?v=Y5pYTR7iPkY

07/05/2012

Companhia das Letras lança quatro novos selos

O mundo livreiro — aqui inclui desde livrarias, bibliotecas e claro, o mercado editorial — vive a incerteza sobre o futuro do livro. Aqui no Brasil, o alarde não é de grandes proporções porque somente há pouco tempo começamos um processo de democratização do livro com um crescente número de livrarias e editoras expandindo suas alternativas.

A Companhia das Letras, uma das maiores editoras do país, atua há 25 anos no mercado editorial e há pouco menos de um ano anunciou sua junção com a famosa editora inglesa Penguin, lança nesse ano mais quatro selos para dar conta do crescente mercado de livros que o Brasil vem apresentando. Mostrando que o mercado está em pleno vigor, seja no impresso ou na construção da popularização do e‑book, o anúncio de novos selos sempre deixa os leitores em polvorosa.

O selo Paralela vem para suprir um mercado crescente com best-sellers de ficção e não-ficção procurados e de boa qualidade. As tiragens serão superiores do que as normais da editora e serão lançados até dois títulos por mês, começando já nesse mês de abril com o romance policial Scarpetta da escritora Patricia Cornwell, e O sinal, livro sobre o Santo Sudário e a origem do Cristianismo.

Os selos Seguinte e Boa Companhia serão mais voltados ao público jovem, lançando até 12 títulos por ano. O primeiro vai abranger o catálogo do selo Cia das Letras, onde famoso escritor Lemony Snicket (Desventuras em Série), por exemplo, é um dos nomes que pode ilustrar o catálogo do Seguinte. Já a Boa Companhia vai editar antologias de clássicos brasileiros para fortalecer a formação de leitores.

E em 2013 a editora passa a editar livros pelo selo Portfolio Penguin, com cerca de 10 títulos anuais, voltado para o segmento de marketing, negócios e empreendedorismo em geral, com suas ótimas traduções.

A Companhia das Letras afirma que com o surgimento de novos e pequenos selos a editora passa a viver um novo momento de maior alcance de leitores, gerando uma demanda maior e com mais segmentos. Torcemos que sim!

06/04/2012

Ali Boma Ye: dois livros sobre Muhammad Ali

Muhammad Ali teve em sua carreira 56 vitórias (37 por nocaute) e 5 derrotas apenas. Há 30 anos sofre do Mal de Parkinson. Nos anos 60 foi o maior atleta que o mundo conheceu e a Companhia das Letras relançou em versão de bolso dois livros importantes sobre o pugilista na coleção Jornalismo Literário.

Em 1998, ano em que o boxe já não tinha mais o mesmo prestígio dos anos 60, o jornalista David Remnick, hoje editor da revista New Yorker, lançou o livro O Rei do Mundo (Cia das Letras, tradução de Celso Nogueira, 376 pag.), onde a trajetória de Cassius Clay é contada desde seu início no esporte, suas excentricidades (Ali costumava conceder longas entrevistas falando do quanto era O Melhor (The Greatest) e caçava seus adversários na rua para provoca-los), a conversão ao islamismo (mudando seu nome para Muhammad Ali) e os títulos que o consagraram.

Remnick não apenas foca na vida do lutador como vai narrar também os bastidores da crônica esportiva da época, os movimentos raciais em ascensão (Malcolm X era amigo de Ali, mas depois romperam relações devido às divergências de Malcolm com a Nação do Islã), o submundo do esporte (as ligações estreitas com a máfia retratada na vida de Sonny Liston). Para quem não conhece a história de Ali, comece por O Rei do Mundo.

Personagem no livro de David Remnick, Norman Mailer escreveu A Luta (Cia das Letras, tradução de Claudio Weber Abramo, 232 pag.) em 1975 (dez anos após os eventos narrados em O Rei do Mundo). O livro de Norman Mailer veio ao mundo com o que ele chamava de preparo para, segundo sua própria definição, O Grande Romance americano do qual nunca nos deu, mas chegou muito perto.

Após perder o título de Campeão dos Pesos Pesados ao se recusar a lutar no Vietnã, Ali vai até o Zaire lutar contra o então campeão George Foreman, que se acidenta durante o treino e atrasa em um mês aquela que se tornou uma das lutas mais aclamadas do boxe. Mailer é tão personagem quanto os dois lutadores, participando de uma longa corrida com Ali e indo a uma cartomante junto com o jornalista George Plimpton pra saber quem venceria a disputa. Norman também relata a pobreza que se encontrava o país africano comandado pelo ditador Mobutu Sese Seko e as peripécias de Don King, o empresário fanfarão que organizou o evento.

Apesar dos dois livros terem o mesmo personagem principal, O Rei do Mundo não separa o boxe da política (desde 1950, a maioria dos pesos pesados eram composta por negros), e uma amostra do conflito racial da época é exemplificada na luta entre Floyd Patterson e Sonny Liston, onde o primeiro é o negro liberal, a favor da tolerância racial contra o negro estereotipado: Liston era considerado caso perdido, com passagens pela cadeia e ligação com o crime organizado. Esse terreno é armado par medir o impacto que seria a figura de Cassius Clay no esporte. David também presta um tributo à crônica esportiva da época, relembrando A. J. Liebling, Gay Talese (que escreveu um emocionante perfil de Floyd Patterson), James Baldwin e suas desavenças com Norman Mailer. Todo o trabalho de pesquisa feito por Remnick contribuiu para um ótimo livro tanto sobre boxe como para o que o foram os anos 60.

Já A Luta, é o clássico do jornalismo literário e da imersão. Mailer não faz concessão alguma quanto sua participação nos eventos e o coloca como um personagem tão participativo quanto Ali e Foreman. Ali é um mistério que Mailer vai desvendando ao longo do livro e assim como é também o ditador Mobutu Sese Seko, que para conter uma possível onda de violência contra turistas estrangeiros no dia do evento, mandou reunir mais de mil criminosos no vestiário do estádio onde seria a luta e mandou executar cem deles como um aviso para o que iria acontecer caso desobedecesse as ordens de Mobutu. Segundo Mailer, o chão do estádio ainda continha sangue no dia da luta. Como explicado no posfácio de Claudio Weber, muito das brincadeiras com palavras que Norman faz se perdem na tradução para o português, mas não compromete o texto.

Recomendações:

Ali (2001), cinebiografia do pugilista dirigida por Michael Mann, com Will Smith no papel principal, buscou muitas informações no livro de David Remnick

When We Were Kings (1996), documentário de Leon Gast, mostra como foi à luta entre Ali x Foreman e conta com depoimentos dos citados Norman Mailer e George Plimpton

03/04/2012

Livro: Festa no Covil — Juan Pablo Villalobos

¨Realmente os cultos sabem muitas coisas dos livros, mas não sabem nada da vida. Esse não foi um erro do escritor. Foi um erro da humanidade¨ (p.30)

Impossível não se sentir tentado pela capa da edição brasileira de Festa no Covil (Companhia das Letras, 2012) — inspiradamente desenhada pela artista Elisa v. Randow — o romance de estreia de Juan Pablo Villalobos. Fazendo uso da simbologia da clássica festa de Dia de Muertos mexicana, a capa é um incrível convite para que você escute um menino solitário contar algumas peripécias.

Tochtli — coelho, na língua asteca — é uma criança comum, ou poderia ser, que como qualquer outra deseja muito um presente. Segundo ele próprio mora numa mansão no México, tem uma vida entediante, possui uma vasta coleção de chapéus e sonha em ter um casal de hipopótamos anões da Libéria. Um desejo nada convencional e que nos diz muito sobre o personagem que narra o romance do mexicano Juan Pablo Villalobos.

Festa no Covil trata de forma muito sensível, ao passo que te faz respirar a cada novo parágrafo, a vida solitária de uma criança em pleno cenário do narcotráfico mexicano. O pai, um renomado profissional do ramo, protege o filho numa espécie de fortaleza e é escondido do resto do mundo que o garoto relata peculiaridades do seu cotidiano, como o número de pessoas que conhece e como é a sua rotina diária, tudo do seu ponto de vista infantil, inteligente e com doses de ironia.

“Parece que o país Libéria é um país nefasto. O México também é um país nefasto. É um país tão nefasto que você não pode conseguir um hipopótamo anão da Libéria. O nome disso na verdade é ser do terceiro mundo.” (p.20)

O narcotráfico, talvez a atividade mais rentável na latinoamérica, é um plano de fundo um tanto quanto fosco em Festa no Covil pois, diferente de uma visão realista, esse mundo se apresenta cheio de metáforas e portas fechadas, vistas pelos olhos de uma criança. A marginalização da sociedade mexicana foge da figura do imigrante e trata mais de perto os atuais problemas do país no combate da máfia das drogas. Na verdade, qualquer país abaixo da fronteira dos Estados Unidos poderia ser o cenário da vida de Tochtli e talvez um dos pontos mais fortes do livro seja essa sensação de conhecimento de causa que temos ao ver uma criança encarando a realidade de forma tão ingênua.

Mas Villallobos não faz um relato comum e muito menos produz uma narcoliteratura fundada em realismos. Ele usa a voz de Tochtli para criar um apego entre o leitor e o personagem e assim criar um enredo que beira à suavidade de histórias infantis. Em muitos momentos nos vemos olhando assustados para o garoto da ficção, todo o discurso do pequeno Tochtli é marcada por suas sensíveis peculiaridades. As vezes ele é mimado, não quer mais brincar e em outros momentos ele demonstra uma maturidade, consumida por frases precoces, que nos leva a questionar a solidão infantil.

Há apenas um flerte com a realidade vista por esses olhos inocentes. Se outrora a literatura fazia uso das metáforas fantásticas para contar um fato real, em Festa no Covil são os olhos infantis que interpretam a vida com inocência e em algumas situações com a frieza da verdade. Tochtli é solitário, tem aulas particulares em casa e convive o tempo todo com adultos, portanto é inevitável que em sua voz saiam definições precoces. Não se sabe ao certo se o garoto é somente mimado, vítima de um pai ausente e mãe que morreu, ou profundamente inspirado pelas pessoas misteriosas que convivem com ele e vivem ensinando algo.

O presidente John Kennedy estava fazendo um passeio num carro sem teto e atiraram na cabeça dele. Ou seja, as guilhotinas são para os reis e os tiros, para os presidentes. (p.47)

Durante toda a narrativa de Festa no Covil fica nítida uma relação estreita do menino com as palavras, incluindo o próprio discurso que ele cuida que seja bem explicativo. O pequeno Tochtli não dorme sem ler o dicionário, ele gosta de nomear os sentimentos e as pessoas e quando se encanta com uma palavra a usa em vários contextos, independente se elas continuam ou não com o mesmo significado.

Juan Pablo Villalobos, até pouco tempo atrás, era um nome desconhecido da literatura latinoamericana. O mexicano, casado com uma brasileira e residente no país, diz que sua visão sobre o México é de quem observa de longe e que nesse ponto de fora consegue ver com muito mais clareza a situação vivida pelo país. Quando questionado se ele espera que no Brasil haja identificação com o pequeno Tochtli, diz que sim mas que no Brasil ele vê mais otimismo, uma das características impressionantes no personagem-garoto de A Festa no Covil.

É impossível sair imune de Tochtli e seus sonhos mimados. Enquanto o México, e consequentemente seu pai, vivem períodos de limbos, o garoto apenas anseia em encontrar o casal de animais que falta para seu zoológico. Pequenos nuances detalham a realidade do personagem que faz de Festa no Covil uma fábula de uma criança — lembrando o significado do seu nome asteca — dentro de um buraco, alheio ao mundo caótico e sem esperança de fora.

01/03/2012

Livro: O Grande Gatsby — F. Scott Fitzgerald

“Eu quero escrever uma história simples, bela e extraordinária”

F. Scott Fitzgerald em correspondência para o seu editor Maxwell Perkins em 1922. Três anos depois publicaria O Grande Gatsby (Penguin-Companhia, tradução de Vanessa Barbara e introdução e notas de Tony Tanner), romance considerado por muitos como um dos melhores do século XX.

Fitzgerald nos concede uma jornada através da obsessão de um homem que se entrega a um mundo de valores duvidosos, movido apenas por um amor do passado. Também é a história de pessoas superficiais que vivem sobre a ilusão da eterna juventude, beleza e riqueza; não se importando com nada a não ser a si mesmos.

Nick Carraway, jovem graduado em New Haven e ex-combatente da Primeira Guerra Mundial, narra sua mudança para West Egg e acaba se tornando vizinho do misterioso Jay Gatsby que promove festas extravagantes em sua mansão, atraindo a alta sociedade local que especula sobre o seu passado: ninguém conhece Gatsby pessoalmente, mas todos já ouviram alguma suposta história sobre suas ações, entre elas, que já teria cometido assassinato.

O que ninguém sabe é que Gatsby pretende repetir o passado: reencontrar o seu amor perdido na juventude, Daisy, agora casada com o agressivo Tom Buchanan, que mora na parte oposta da baía, em East Egg (onde moram os ricos na ilha fictícia*, West Egg é a parte pobre). Ele alimenta esperanças de que um dia ela possa visitar uma de suas festas e assim reconquistá-la.

Os anos 1920 foram os anos de prosperidade econômica na América do Norte, principalmente nos Estados Unidos, após a Primeira Guerra Mundial — período conhecido como Roaring Twenties. Após a recessão, a economia americana entrava em uma nova fase. A indústria automobilística produzia em massa, o cinema e o rádio eram as principais formas de entretenimento, o jazz se tornava bastante popular e a propaganda tinha um papel importante na mídia. Também nesta década foi instituída, em 1923, a Lei Seca (que teve seu fim em 1933) – onde produzir, vender, importar e exportar bebidas alcoólicas era ilegal. O crime organizado – a máfia, liderada por Al Capone – passou lucrar muito com a venda clandestina. Nessa época, o materialismo e o egoísmo se tornaram parte do sonho americano e isso ficou muito bem retratado em O Grande Gatsby.

O livro também trata dos problemas que acarretam quando vivemos do passado e do fim das ilusões da juventude. A tristeza está presente do começo ao fim. A obra continua atual e é válida para aqueles que ainda não tiveram contado com esse clássico americano.

*Acredito que talvez fiquem confusos com minha explicação sobre East e West Egg, mas a tradutora fez uma cartografia da região no blog da Companhia.

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Há seis adaptações do romance para o cinema, mas recomendo a versão de 1974 com Robert Redford (Gatsby) e Mia Farrow (Daisy) no papeis principais. O roteiro é de Francis Ford Coppola, em substituição a Truman Capote, demitido pelo estúdio. A direção ficou por conta de Jack Clayton.

Está em pós-produção a adaptação em 3D (não me pergunte, eu também não sei o motivo) para o cinema de O Grande Gatsby estrelada por Tobey Maguire, na pele de Nick Carraway, Leonardo Di Caprio, como Jay Gatsby, Joel Edgerton interpreta Tom Buchanan e o papel de Daisy ficou para Carey Mulligan; com estreia prevista ainda para este ano. É esperar para ver o resultado.

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E como presente para o bravo e destemido leitor (a) que chegou até aqui, fique com o jogo de Super Nintendo do livro mais famoso de F. Scott Fitzgerald . Não precisa agradecer.

08/02/2012

Porta na Cara: Férias do Barulho, três recomendações de leitura

Olá. Você pode me chama de Bruno, mas o que eu mais quero é que você me chame de amigo. Estamos certos? Eu acredito que sim. Então pegue na minha mão e vamos embarcar nessa empreitada juntos.

Pensando em você, caro leitor (a) jovem e baladeiro (a), eu vou aqui relatar três livros com selo de qualidade “Que Trem Bão, Sô” para temporada de férias que está por vir. Mas olha só, livros são legais, mas tudo tem limite. Eles não vão deixar você mais inteligente ou algo do tipo. Como diria o sábio Arnaldo Branco: se quiser posar de inteligente, use um cachimbo. Enfim, segue o baile.

Ruído Branco, Don DeLillo – Um personagem que usa túnica e óculos escuro para lecionar precisa — mais do que nunca — ser amado. E como não amar Jack Gladney, um professor universitário pioneiro no estudo de Hitlerologia (!), mas que não sabe falar uma palavra em alemão? Ruído Branco é focado na vida desse professor excêntrico, sua família nada convencional e a sua fascinação por um assunto pouco querido: A morte. Além de tudo, há um acidente nuclear em sua cidade e um sujeito extremamente engraçado chamado Murray. Mais não posso contar, mas posso dizer que DeLillo influenciou uma geração de escritores como David Foster Wallace, Bret Easton Ellis, Chuck Palahniuk, entre outros. O romance inspirou uma música do Mogwai chamada White Noise (duh), que está no álbum Hardcore Will Never Die (but you will) (2011).

Eu Falar Bonito um Dia, David Sedaris – As reminiscências de David Sedaris são uma das coisas mais engraçadas que já li em anos. Mas não espere um clima Clarah Averbuck de falar do próprio umbigo, nada disso. Sedaris trabalha com engenho relatando sua temporada em subempregos, sua fase “artística”, sua família para lá de estranha e como seu namorado, Hugh, o aguenta mesmo David sendo desagradável a todo instante. Seus contos também podem ser vistos como pequenos ensaios sobre gente comum, ralando para ter uma vida digna, extremamente bem escrito. David Sedaris é colaborador frequente de revistas como New Yorker, Esquire e tantas outras. Brilha muito esse rapaz.

The Alcoholic, Jonathan Ames – TREVAS. Assim mesmo, com caps lock e tudo, é a palavra perfeita para descrever essa HQ de Jonathan Ames, roteirista do seriado Bored to Death, da HBO. Jonathan (o personagem, não o autor) quando jovem, era um ótimo aluno até conhecer o álcool. Sua vida cai num abismo gigantesco, mas ele consegue se safar do problema e vira um escritor de romances policiais de sucesso – claro que o álcool volta para tornar a vida de nosso herói um inferno dos diabos novamente. Além disso, a trama conta com sua relação com seu chapa, Sal, que não é das melhores. Nota 10 de dez estrelas possíveis. Confira para entender porque virei um fã constragedor desse autor.

Espero que as recomendações agradem pelo menos um ou outro jovem interessado nessas coisas. Estou aqui para contribuir com seu bem estar. É o mínimo que posso fazer por vocês, lindezas. Até a próxima e evitem serem flagrados fazendo besteira. Sabemos que assim é feita a juventude, mas vamos com calma.

Boas férias a todos.

11/07/2011

Crítica: A Minha Versão do Amor

Finalmente uma adaptação bem sucedida de best-seller para o cinema. A Minha Versão do Amor (Barney’s Version, 2010, Canadá/Itália), dirigido por Richard J. Lewis, baseada no livro, A versão de Barney, de Mordecai Richler, faz jus a divertida narrativa do escritor canadense, que segundo especulações, tornou ficção suas próprias peripécias no livro de sucesso.

Barney Panofsky (Paul Giamatti) é uma dessas figuras esquisitas que sempre que tenta acertar acaba enfiando os pés pelas mãos. Ao tomar conhecimento que um policial aposentado escreveu um livro sobre o desaparecimento de Boogie, melhor amigo de Barney, ele próprio começa a refletir sobre a sua versão dessa história e da sua vida movimentada — foram três casamentos e muitas situações cômicas — até aquele momento.

A Minha Versão do Amor é a proposta de Barney, ao envelhecer, de relembrar como transcorreu boa parte dos eventos de sua vida. Ele se propõe a buscar na sua memória cada acontecimento ao longo dos anos partindo do seu ponto de vista e sentimentos. E o mais interessante é que os elementos ¨memória¨ e ¨tempo¨ funcionam como um personagem-elemento do filme indo, retornando e sumindo em alguns momentos. O espectador é convidado a observar a vida desse homem, que de bonzinho, certo e sério não tem quase nada — o que caracteriza um personagem genial — além de criar a sua própria versão sobre a vida dele.

Nenhuma novidade na sensacional atuação de Paul Giamatti que sempre parece estar agindo tão normalmente que mal sabemos se ele interpreta ou as personagens que ganham um pouco dele em suas identidades. Ainda, as cenas que Giamatti contracena com Dustin Hoffmann são sensacionais, os dois formam um belo par de pai e filho com boas doses de humor negro judeu.

O trabalho de maquiagem em A Minha Versão do Amor é ótimo, como o tempo faz um vai-e-vem o pesonagem de Giamatti ganha tons bem naturais de envelhecimento que funcionam de forma muito boa. Por se tratar de um filme que oscila entre a comédia e o drama, a direção de fotografia trabalhou em boa parte do longa com tons claros que suavizam e dão charme no transcorrer do argumento, sem forçar nenhuma situação.

O espectador não sai imune da sessão de A Minha Versão do Amor pois o lado da história que Barney apresenta é extremamente graciosa, um homem que cometeu muitos erros como qualquer outro ao longo da vida. Sem muitas pretensões o personagem — que sendo ou não um alterego de Richler — empresta um saudosismo de personagens clássicos da Literatura Marginal. Barney é um personagem que vive dos extremos, faz tudo por amor, mas também vive fazendo coisas que vão contra seus relacionamentos, ou seja, um anti-herói bem ao estilo que agrada ao espectador que sabe muito bem que a vida é como Panofsky vive, desregrada, cheia de altos e baixos e no fim, mesmo você não sabendo mais quem é de fato, sabe que era assim que tinha que ter sido.

Trailer:

httpv://www.youtube.com/watch?v=5v6pWOvUpc8

18/05/2011

Livro: Só Garotos — Patti Smith

Alguns livros você lê rapidamente, mas torce para que demorem para terminar, tamanha a qualidade. Só Garotos (Companhia das Letras, 2010) de Patti Smith é exatamente assim. Mais conhecida por causa da sua carreira na música, Smith sempre lidou com diversas áreas da arte. Começou escrevendo poesias e desenhando, a música veio mais tarde. Em meio a essa jornada, ela conheceu Robert Mapplethorpe. É justamente sobre a relação entre eles que Patti escreve.

Nascida em 1946, Patti Smith sempre soube que seu caminho seria pelas artes. Aos 21 anos ela se mudou para Nova Iorque para trabalhar com o que realmente gostava. Ali, conheceu Robert, que se tornaria sua alma gêmea até a morte dele, em 1989. Os dois começaram uma relação amorosa, mas de intenso afeto fraternal. Juntos, escreviam, fotografavam e desenhavam. Chegaram a conhecer grandes artistas da época, como Warhol e seus artistas da Factory, bem como músicos (Janis Joplin, Jimmy Hendrix, entre outros) e escritores (Allen Ginsberg e William S. Burroughs).

A escrita de Patti em Só Garotos beira o tom confessional, ela relata acontecimentos de sua vida, sempre citando a influência de Robert. Também sempre faz referência às seus poetas preferidos, como Rimbaud e William Blake. Por se tratar de uma autobiografia, podemos conhecer a artista por ela mesma. Apesar de ser um texto verídico, ele também é literário. A autora escolhe bem as palavras e torna a leitura bastante fluída.

Um livro bom é aquele que causa as mais diversas sensações no leitor. E nesse quesito Patti Smith escreve com maestria. No início de Só Garotos, ficamos amargurados com sua busca, depois ficamos felizes com suas conquistas, logo os sentimentos caem para uma nostalgia daquilo que não vivemos. Somos apenas espectadores daquela dor que ela sentiu ao perder sua alma gêmea. Robert diz que enquanto ela carregava a vida dentro dela, ele carregava a morte. Impossível não sentir uma pontada de tristeza, por causa de duas mentes iguais que foram separadas.

Este livro é recomendado não apenas para os fãs, mas para qualquer pessoa interessada em uma boa leitura. A trajetória de Patti e Robert, em que vivenciaram momentos de desespero e humilhação, até se tornarem grandes artistas, é muito bem descrita. Vale lembrar que Só Garotos ganhou o National Book Award de não ficção, merecidamente. Ao ler o livro, nos sentimos como se a própria Patti estivesse nos contando a história, o que torna seu livro tão íntimo e bem escrito.

08/04/2011

Entrevista: Rafael Sica

No dia 23 de fevereiro, uma das típicas noites chuvosas Curitibanas, Rafael Sica esteve na Itiban Comic Shop lançando e conversando sobre seu livro Ordinário (Companhia das Letras, 2011). Antes do bate-papo — que você acompanha aqui — a equipe interrogAção conversou com o Sica sobre quadrinhos, referências, situação do livro no Brasil e até mesmo o assunto de licenças autorais apareceu na conversa.

Entrevistar um quadrinista como Rafael Sica não é uma tarefa muito fácil. O gaúcho tem um estilo de quadrinho que ao mesmo tempo que soa hermético à primeira olhada é também aberto, possível das mais diversas interpretações. O blog dele recebe, em cada nova postagem, uma enxurrada de críticas, teorias, elogios virtuais e de tudo mais um pouco. Decididos que não iríamos levar muitas perguntas anotadas, optamos por ter um bate-papo forjado nas idéias, ligações, teorias e curiosidades que tínhamos em relação ao quadrinista/ilustrador. Ligamos o gravador e o resultado você acompanha logo abaixo, e bem, recomendo: leia/observe/teorize Ordinário, de Rafael Sica (ou acesse o blog), vale a pena!

Observando seu blog, nota-se algo interessante: Você não responde os comentários, né? Você nunca respondeu. Existe até pseudônimos de ¨Eu¨ nos comentários, é você ou alguém que comenta?
Não, não respondo e esse “eu”, não sou eu. Até porque o legal dos comentários é uma interpretação dos trabalhos, né. Muitas vezes tem cara xingando ou viajando a respeito do trabalho, sempre achei que se eu interferir ali, ou explicar alguma coisa não funcionaria.

O que você acha das pessoas tentando explicar, teorizar … Dá para notar muita gente ali tentando explicar o trabalho.
Eu acho que essa é a proposta do trabalho, né. É um trabalho aberto, que só sugere, é silencioso, não tem texto e nem é discursivo. Então, é a abertura que o trabalho se dá pra o leitor, a idéia acaba sendo que o leitor também trabalhe, completando o desenho. Então acho ótimo, quando não tiver ninguém comentando ou tentando adivinhar é porque o trabalho já falou tudo, fez tudo sozinho. Prefiro essa interferência, acho que é sempre bem vinda.

Como é lidar com as críticas?
É tranquilo, me divirto com aquele espaço. Até que, quando vem críticas, geralmente são comentários anônimos, com apelidos e tudo assim, então não tem como levar muito em consideração. Mas tudo bem, acho ótimo. Se existisse mais crítica de quadrinhos no Brasil… Mas as críticas geralmente vem como ofensa, ou alguma coisa recalcada. Mas leio sempre, acompanho.

Os quadrinhos sem narrativa exigem mais do leitor…
Existe uma narrativa, mas é gráfica, visual. Sim, exige que o leitor complete o trabalho. E é essa realmente a proposta dele, fui tirando o texto das tiras — no começo do blog eu usava um certo número de palavras — diminuindo o número de palavras e fui me dando conta de como isso potencializava as interpretações.

Acho que isso direciona de certa forma, né?
É, existe um tema ali central, existe uma coisa que a pessoa se identifique. Mas não está dizendo nada, não está sendo discursivo, botando um ponto. Não há uma só explicação ou teoria sobre qualquer coisa, é mais para levantar questões mesmo. E levantando elas, os comentários são muito bem vindos.

Por que você faz tiras? Você já pensou em fazer histórias? Muita gente comenta no seu blog que falta começo, meio e fim, que as tiras não têm uma lógica. Até estávamos conversando que a literatura contemporânea hoje — por exemplo Daniel Galera, Bonassi, Ruffato — não tem isso, e também não precisa ter para haver lógica.
De fato não. Tem essa cultura do humor gráfico narrativo, da piada que termina em história. Acho que se eu fizesse uma história maior, iria pelo mesmo caminho, deixaria uma história mais aberta sem começo, meio e fim, uma coisa que fizesse certa lógica, mas penso que a abertura que o trabalho pode dar sempre é mais importante. A não ser que vá fazer um quadrinho-jornalismo, ilustrativo ou autobiográfico, aí tudo bem, faz sentido. Mas nesse caso não, numa obra de ficção não faz sentido precisar ter essa essa estrutura.

Uma pergunta meio clichê, mas qual são as tuas influências, em qualquer área?
Nossa, tem tanta coisa! É dificifil achar todos os nomes para conseguir fazer que fique alguma coisa que defina o trabalho. Na verdade é uma coisa muito pessoal de observação mesmo da realidade. Somos influenciados toda hora, estamos sempre descobrindo alguém novo, ou um trabalho que eu gosto muito. As vezes se descobre o trabalho de alguém que tem muito haver com o teu trabalho e parece até que você já leu ele e está fazendo alguma coisa como se ele tivesse sido influência, mas você nem sabia que ele existia. Um autor que conheci chamado Gonçalo Tavares, só fui conhecer depois, e realmente, tu vai ler as coisas e tem a ver. Tem um desenhista americano chamado Edward Gorey, as coisas do Mutarelli, o Kafka… não sei, tem muita coisa de tudo no meu trabalho.

Há muito do humor negro né?
É a escola do meu desenho, vem daí do humor gráfico. É a escola do quadrinho brasileiro, o Chiclete com Banana, o Animal, que já não era tanto humor. Mas vem daí de fazer charges, cartoon…

E a escolha do preto e branco? Tem alguns quadrinhos teus que tem cores…
É uma opção mesmo. Se eu fosse pintar, eu pintaria ou no computador, que fica um coisa meio mecânica que eu não gosto muito, ou uma aquarela, que acho que iria ficar muito fofo e muito bonitinho. Eu fico contente com o preto e branco, acho que atinge um resultado que me interessa.

Como é que chegou a decisão de publicá-los na internet? Começou com eles no blog?
O blog começou em 2004, na eṕoca que eu fui morar em São Paulo e precisava de um espaço para fazer um portfólio, para trabalhar com ilustração. Aí eu fiz ele para postar minhas coisas, era uma coisa muito dispersa, tinha um pouco de tudo. Tinha quadrinhos, muitas ilustrações, funcionava mais como um portfólio mesmo, até que foi tomando um caminho de publicação do trabalho de quadrinhos mesmo. Comecei a encarar como se fosse um fanzine, publicar com uma certa regularidade, passou a ter mais leitores. Foi um caminho muito natural, não foi nada planejado. Chegou um ponto em que eu começei a publicar tiras em jornal, todo dia, e publicar também no blog.

Aqui ou no Sul?
São Paulo e Rio Grande do Sul. Trabalhei em redação de jornal, publicava as tiras lá, isso acho que em 2006 mais ou menos. Fui publicando no site sempre, e ele tem esse liberdade de você poder fazer o que quiser num trabalho. No jornal tinha muita resposta do leitor e cobrança do editor: “isso não faz sentido”, “tem que fazer que nem eu gosto”, “por que você não tenta fazer isso e não aquilo?”, coisa que o blog não tem né, tu bota o que tiver afim.

O tamanho da imagem do blog, pequena, é de propósito?
É de propósito sim, eu gosto dela pequena assim. Que é para parar e prestar atenção, chegar mais perto…

Você usa alguma ferramenta para trabalhar as tiras no computador?
Faço tudo direto na mão mesmo. As vezes ajeito depois uma coisinha ou outra, mas coisa mínima, não chego a completar desenhos nem repetir quadros. Acho meio relaxado repetir cenários. Muitas tiras vão sem nenhuma modificação, até porque muitas vezes a sujeirinha fica legal.

Dá para notar mesmo que você não repete cenário e etc.
Sim, estou fazendo uma história grande agora que tinha umas 20 vezes o mesmo cenário…dá muito trabalho mesmo.

As suas tiras tem muito do cotidiano, aquilo que comentei do contemporâneo, do efeito da realidade extremo, mas é ao mesmo tempo surreal. Você surrealiza em muitos momentos a realidade, um choque das duas coisas. Acho que algumas das críticas mais recorrentes é disso, que você ¨viaja¨.
É uma maneira de subverter a palavra, mas eu subverto a realidade mesmo. As vezes é a melhor maneira de você se fazer entender, transpor essa realidade para um outro conceito. Eu uso seguido também o truque do fantástico, do personagem que é estranho ou tem cara de bicho, um personagem que voa ou monstros.

Os palhaços, os comediantes.…
Sim, tem muita coisa meio mímica, cinema.

Tem o quadrinho do mímico que veste a luva… São ironias que ao invés de serem irônicas e hilárias são totalmente sem reação.
Sim, tem umas coisas pesadas, né. Então essa ironia vem a favor.

Isso tudo você tira do dia a dia, da observação?
Do dia a dia, ou de alguma coisa que estou lendo. Eu nunca tenho um lugar certo.

O que você tá lendo hoje?
Eu tô lendo Michel Foucault, tava lendo no avião (risos). Eu ando interessado sobre a história dos hospícios, sobre saúde mental. Eu tô cansado de ler romance, aí to lendo ensaios que é uma coisa que pode te dar idéia. Romance tu pensa ¨Putz, eu poderia ter feito isso¨ e agora já tá pronto. Então, ler ensaio e artigo é uma coisa que eu tenho gostado de fazer.

Hoje, você vive de quadrinhos?
Não. Eu tenho feito cada vez mais coisas de quadrinhos, mas vivo de ilustração, de editorial, uma coisinha ou outra de projeto gráfico. Mas, quadrinhos não é tão fácil.

Você acha que hoje o mercado está melhor para os quadrinistas? No Brasil pelo menos?
Sim, tá mais maduro. Tem cada vez mais editoras investindo nos quadrinhos. Tem selos de quadrinhos. Tem a lei de incentivo à leitura. Eu espero que não seja passageiro como foi nos anos 80, que tinha revistas com milhares de autores. Tem essa coisa de estar mais elitizado, de ser vendido em livraria e já não é todo mundo que tem acesso.

Você começou publicando seus quadrinhos no blog e hoje tá lançando os quadrinhos pela Cia das Letras. Hoje, as pessoas vêem a internet como o apocalipse dos livros e nesses mesmos aspectos de divulgação, como você vê a internet? Ela é importante, te ajuda como quadrinista?
Eu tenho um bom retorno, todas as tiras do livro foram publicadas antes na internet, então me ajudou. Eu acredito que ajuda muito na divulgação do trabalho e no boca a boca mesmo. Eu não sou muito de redes sociais, mas os amigos e pessoas próximas a mim ficam twittando ou colocando coisas no facebook e eu acabo tendo o retorno disso. Eu acho que se tivesse como viablizar a venda de quadrinhos pela internet — e eu ainda não descobri como fazer isso — acho que seria muito interessante, seria legal. Enfim, por enquanto é meramente para divulgação e uma base de experimentação de publicação.

Como é que você lida com outros sites pegarem seus quadrinhos e usarem sem pedir permissão, não falarem nada?
Tranquilo, é uma das regras do jogo, né. Não tem como fazer diferente na internet, eu gosto que fique aberto é bem a minha ideia mesmo.

Você conhece a licença Creative Commons? Uma licença que você coloca e permite que as pessoas podem divulgar e fazer coisas a vontade mas não pode vender, ganhar dinheiro com isso, por exemplo?
Ah, aí já é outra coisa, né. Se eu descobrir algo vai ter que ter uma assessoria para isso, com advogados. Aí Se a coisa é complicada ou vira uma estampa de camiseta, por exemplo, como já aconteceu com uns desenhistas que eu conheço, vira um jogo de chá ou sei lá o quê, aí incomoda né. Mas essa coisa de republicar em blog, site, contanto que não seja um site dirigido por alguma corporação, por mim é tranquilo. É para usar de uma maneira livre também, não é para ganhar dinheiro assim, porque tem um trabalho meu aí, né.

Há sempre o escritor/quadrinista que só se sente um profissional com um livro lançado, na estante. Como é isso para você?
Eu gosto de ter material publicado. Acho que é um amadurecimento do trabalho mesmo, a ponto de eu ter conseguido publicar em uma editora, poder distribuir o material, o livro tá ali impresso, tem uma vida longa maior. Eu publiquei em várias revistas independentes e tal e você sabe que isso a partir de um momento se esgota e você tem que correr atrás. O livro tá ali editado, o material tá registrado e tal, isso me agrada bastante, ter as coisas publicadas e acaba chegando um pouco diferente do que publicar na internet. O que eu sinto, que é uma pena, que as vezes você trabalha algum tempo e só agora, depois de publicado, que o trabalho é visto com um certo reconhecimento. Talvez nem reconhecimento, mas atenção mesmo e certo respeito pelo trabalho. Só acho um pouco chato que seja assim, que a imprensa e as pessoas que formam opinião estejam ligadas a essa história de que o material tem que estar publicado, que tem que ter uma editora por trás para o trabalho ter um certo valor. Infelizmente ainda tem resquícios disso.

Mas também é legal isso…
Nem é tanto assim sabia, a porcentagem é muito curta. O Laerte falou uma coisa que é legal: O Brasil é um país de três mil leitores, nenhum livro sai com mais de 3 mil exemplares.

Só o Crepúsculo e olha lá…
Só o Crepúsculo e olha lá mesmo. Esse aí já sai com tudo, bandejinha, mochila, agenda, caneca…

Uma coisa interessante é que mesmo os teus quadrinhos tendo um conteúdo mais pesado e de humor negro, a Cia das Letras se interessou pelo teu trabalho e isso vai entrar para um público maior, querendo ou não, e isso representa uma reflexão das pessoas. Nem que seja para xingar no teu blog, alguma coisa vai causar…
É, a editora arriscou. Um autor desconhecido, publicava na internet, jovem. É um risco que eles estão correndo. Mas o livro tem tido uma resposta boa também.

Quais outros cartunistas, estrangeiros, você se inspira também?
Além do Edward Gorey, tem o Charles Addams também, que fez a Família Addams, os cartuns dele são incríveis. Sei lá, o próprio Crumb quando eu descobri, alguns ilustradores argentinos…

Há algo meio onírico em seus desenhos? Do tipo, você sonhou algo e desenha.
Não, não muito. Eu sonho algumas coisas estranhas, mas dificilmente isso vira desenho. Mas as vezes tem a intenção de parecer um pesadelo, um lugar sem saída, tu sabe onde está mas não sabe, pessoas que você acha que conhece mas não conhece. Tem a coisa do silêncio também.

Como é que você compilou as ideias para aquele quadrinho com os comentários dos leitores?
Ah, eu passei uns bons dias lendo bastante os comentários e selecionando os mais interessantes. Aí eu peguei e tentei vestir com o inverso mesmo, pegando um personagem nada haver com o que foi falado.

Existe um caminho para começar a ser desenhista, ilustrador, e ter um estilo próprio? Você teve esse caminho?
Eu começei a desenhar desde a infância. Mas é aquela coisa das primeiras coisas que tu vai lendo enquanto tu tá formando a tua cabeça, tu começa a copiar mesmo, o que tu gosta. E aí até que o desenho mesmo vai te dando o caminho. É um exercício desenhar, ter o teu traço particular.

Você deveria publicar umas coisas mais velhas.
Não, não. Essas a gente esconde. [risos]

O que você usa para desenhar?
Hoje em dia uso mais caneta, ou pena para dar aquele efeito mais fluído. As vezes um pincel seco… tem coisa em lápis também.

17/03/2011

Companhia das Letras lança livro que inspirou A minha versão do Amor

Desde sua morte em 2001, aos 70 anos, a obra de Mordecai Richler – incluindo o roteiro que lhe rendeu uma indicação ao Oscar – continua como uma das mais significativas heranças literárias da história do Canadá. A minha versão do Amor, adaptação do último e melhor romance de Richler (publicado no Brasil com o título A versão de Barney, pela Cia. Das Letras), não é apenas uma carinhosa celebração de seu legado, mas é também um raro exemplo de um filme baseado numa grande obra literária que faz justiça ao material base.

Estrelado pelo indicado ao Oscar Paul Giamatti no papel de Barney Panofsky, um homem aparentemente normal que leva uma vida extraordinária, e pelo vencedor do Oscar Dustin Hoffman como seu pai, o filme ostenta um grande elenco que inclui Rosamund Pike, a indicada ao Oscar Minnie Driver, Rachelle Lefevre, Scott Speedman, Bruce Greenwood, Mark Addy, Jake Hoffman e a estreante Anna Hopkins. Produzido por Robert Lantos, cuja tentativa para levar a prolixa narrativa de Richler para o cinema levou mais de uma década, o filme foi dirigido por Richard J. Lewis a partir de um roteiro de Michael Konyves. Coproduzido por Lyse Lafontaine, Domenico Procacci e Ari Lantos, A minha versão do Amor é uma produção da Serendipity Point Films em associação com a Fandango de Roma e a Lyla Films de Montreal. Mark Musselman é o produtor executivo do filme.

O Livro:
Barney Panofsky, o personagem-narrador de A Versão de Barney, décimo romance do celebrado escritor canadense Mordecai Richler, está possesso — e bêbado, como sempre —, porque seu velho desafeto e ex-amigo, Terry McIver, está para lançar um livro autobiográfico em que lhe faz pesadas acusações. Fervendo em ansiedade e uísque doze anos, entre baforadas num onipresente charuto Monte Cristo, Barney liga para o seu advogado e pergunta: “Posso processar por calúnia alguém que me acusou, num texto publicado, de maltratar mulheres, de ser uma fraude intelectual, de produzir literatura barata, de ser um bêbado propenso à violência e provavelmente também assassino?”. O advogado, do outro lado da linha, não titubeia na resposta: “Eu diria que ele não está muito longe da verdade”.

Acabrunhado, Barney decide, então, reconstituir a suposta verdade dos fatos de sua vida. Buscando a origem das acusações, ele engrena sua prosa sarcástica e auto-irônica, que fez a fama de Richler e é comumente comparada à demolidora verve humorística, de corte judaico, de Philip Roth e Woody Allen. Será que podemos confiar na versão de Barney? — é o que se perguntará várias vezes o leitor. Até a última página, sua grande certeza é a de que tem nas mãos uma obra de “um grande estilista, com um tremendo ouvido para a paródia e o diálogo cômico”, como escreveu James Shapiro, no New York Times.

Mordecai Richler (1931–2001) nasceu em Montreal, no Canadá. Publicou dez romances, entre eles The Apprenticeship of Duddy Kravitz, St. Urbain’s Horseman e Solomon Gursky Was Here.

01/02/2011

Tag: Cia das Letras