Bruno Ferreira, Autor em interrogAção

Barba Ensopada de Sangue, de Daniel Galera | Livros

Daniel Galera em seu quarto romance, Barba Ensopada de Sangue (Companhia das Letras, 2012), é protagonizado por um “homem forte e silencioso” como diria Tony Soprano. Assim como em Mãos de Cavalo e Até o Dia que o Cão Morreu, temos uma narrativa onde a violência surge no cotidiano confortável da classe média.

Após o suicídio do pai, o protagonista decide viver um ano em Garopaba para se dedicar como instrutor em uma academia da região e se isolar de sua cidade natal, Porto Alegre. Ao seu lado, temos a cachorra Beta, que pertencia ao seu pai e que ele se recusou a sacrificar.

Diagnosticado com uma doença neurológica rara que o impossibilita de guardar na memória o próprio rosto e o das pessoas com quem vem a se relacionar, o protagonista leva consigo um álbum de retratos para lembrar-se do rosto dos amigos, da família e inclusive da sua própria face.

Eis um dos mistérios do romance: Na conversa que teve com seu pai quando esse o informa que ira tirar a própria vida, fica sabendo que seu avô, Gaudério, acabou se isolando na cidade de Garopaba nos anos 1960 e devido ao seu comportamento violento foi assassinado a facadas por vários nativos e seu corpo nunca foi encontrado. Descobrir o que realmente aconteceu com ele é uma de suas metas, mesmo que isso possa colocar sua vida em risco.

Daniel Galera atingiu um nível técnico muito alto nesse romance realista e ambicioso, com personagens fortes e carismáticos (vide Bonobo, o budista nada ortodoxo), descrições ricas em detalhes, e parece justificar a razão do seu nome estar em voga apenas com a qualidade da sua narrativa. O livro tem muitas semelhanças entre os romances Mãos de Cavalo e Até o Dia que o Cão Morreu, mas em nenhum momento o autor está se autoplagiando.

“Ninguém escolhe nada e mesmo assim a responsabilidade é nossa” diz o personagem principal em uma discussão com a ex-namorada. O centro do romance trata a questão de livre-arbítrio e determinismo, tópico estudado por David Foster Wallace, uma grande influência do escritor brasileiro e do qual traduziu recentemente a coletânea Ficando Longe do Fato de Já Estar Longe de Tudo.

“Desde o princípio do trabalho, eu queria que o romance explorasse de maneira implícita a questão filosófica da responsabilidade humana em uma visão de mundo determinista, segundo a qual tudo que acontece é apenas resultado inevitável do que aconteceu logo antes. É um assunto que me interessa.” Diz o autor em uma entrevista para o site do Jornal do Comércio

O único ponto negativo está no trabalho gráfico do livro. De longe, uma das piores capas jamais feitas. Fora isso, a trama de mais de 400 páginas não é em nenhum momento cansativa e uma das críticas feitas ao livro, da qual ele poderia ser menor e menos verborrágico, é infundado.

Barba Ensopada de Sangue é um ótimo romance, mas ainda é cedo para dizer qual é sua importância para a literatura brasileira. Ao mesmo tempo vemos uma produção literária nacional dar passos cada vez maiores (antologias, feiras literárias, críticos atento ao que acontece no cenário nacional, etc.), ainda não sabemos no que isso vai dar, pro bem ou pro mal. Ficamos no aguardo.

23/01/2013

Livro: Ficando Longe do Fato de Já Estar Meio que Longe de Tudo, de David Foster Wallace

O escritor norte-americano David Foster Wallace tirou a própria vida no ano de 2008, aos 46 anos. Deixou três romances (The Broom of System, Infinite Jest* e o póstumo e inacabado The Pale King*), três coletâneas de contos (Girl With Curiuos Hair, Brief Interviews with Hideous Men e Oblivion) e dois livros de não ficção que contém ensaios e reportagens (A Supposedly Fun Thing I’ll Never Do Again e Consider The Lobster).

Fã do autor de Infinite Jest, o escritor Daniel Galera, entrou em contato com a agente literária de Wallace, Bonnie Nadell, no mesmo ano da morte de DFW, fazendo uma proposta para organizar e publicar uma coletânea com o melhor da sua não ficção como uma nova chance para os brasileiros de apresentar o autor, já que Breve Entrevistas com Homens Hediondos (lançado no país em 2005 pela Companhia das Letras) não teve uma boa recepção por parte dos leitores e da mídia. Além de ser um livro difícil, quase enciclopédico , não houve uma boa divulgação pela editora.

Galera recebeu o sinal verde de Nadelle e eis que temos Ficando Longe do Fato de Já Estar Meio que Longe de Tudo (organização e tradução Daniel Galera + Daniel Pellizzari, 312 páginas, Companhia das Letras, R$: 44,50). Para aqueles que não estão familiarizados com os textos de DFW em inglês e teve uma dificuldade para ler os contos de Breves Entrevistas, Ficando Longe é a melhor forma de ter um primeiro contato com a obra “daquele cara que usa bandana”.

A seleção ficou entre três reportagens : Ficando Longe do Fato de Estar Meio que Longe de Tudo, Uma Coisa Supostamente Divertida que Eu Nunca Mais Vou Fazer e Pense Na Lagosta. Um ensaio: Alguns Comentários Sobre a Graça de Kafka dos quais Provavelmente se Omitiu. O famoso discurso de paraninfo de 2005: Isto é Água. E uma crônica esportiva: Federer como Experiência Religiosa.

O texto que dá título a coletânea (Ficando Longe etc etc) é um ótimo cartão de visitas para quem não leu nada do DFW. A revista Harper´s Magazine em 1993 deu uma credencial para o falecido autor e disse “Olha, vai lá para aquele diacho de Feira Estadual de Illinois e apenas nos diga o que você viu, ok?”

A Feira Estadual de Illinois acontece anualmente na capital Springfield desde 1853 e tem como tema central a agricultura e demais outros eventos que são capitaneados por grandes corporações e tudo é regulado sob o signo do hedonismo predatório.

Wallace morou nas proximidades de onde ocorre a feira, mas mesmo assim levou uma Ajudante Nativa como guia em um lugar onde você já é recepcionado com uma faixa com os dizeres “A gente quer curtição!”. As conversas entre David e a Ajudante Nativa são hilárias, mas é bom prestar atenção às considerações do autor, onde a feira acaba sendo o ponto de partida para uma reflexão maior sobre a vida moderna e suas contradições.

A questão é: Estamos acostumados com aglomerações, caos e demais perturbações da vida na cidade grande. Logo, quando temos oportunidade, optamos por FICAR LONGE. Agora, quando você mora em Illinois, onde a noção de espaço é infinita (você fica semanas sem ver seus vizinhos), não há NADA a não ser grandes pastos, calor brutal, religiosos fanáticos, como é ir para uma Feira em um lugar que você está já está LONGE DE TUDO e encarar distrações além da conta? A resposta é: vocês vão ler e saber, oras. Parem de me olhar com essa cara.

Ainda temos no livro o famoso texto do cruzeiro (Uma Coisa Supostamente Divertida) onde o autor vai nos mostrar o quanto pode ser triste uma viagem em alto-mar mesmo sendo paparicado por todos os funcionários do navio. O ensaio sobre Kafka e sua veia cômica é interessante pela preocupação de Wallace – que foi professor universitário – sobre como ensinar um clássico da literatura para alunos mais interessados no entretenimento que só a América pode oferecer a eles.

Curioso como Pense na Lagosta, uma reportagem encomendada pela revista Gourmet, para cobrir a festa da Lagosta do Maine, gerou uma discussão no site da revista por causa do relato sobre as lagostas serem cozinhadas vivas e isso implicar numa consideração do autor sobre o método. E ainda tem o discurso Isto é Água (que virou viral no youtube e mantra de muita gente) e o relato da partida entre Federer e Rafael Nadal que pode parecer pouco , mas é o melhor primeiro contato com o autor de Infinite Jest.

Em algumas entrevistas recentes, Daniel Galera disse que vai fazer uma nova organização de textos de não ficção de David Foster Wallace. E ficamos no aguardo.

*É bom saber que está sendo feita no momento que você lê esse texto vergonhoso, a tradução de Infinite Jest, o mastodonte de 1100 páginas, pelo rapaz que atende pela alcunha de Caetano W. Gallindo. Ele também está traduzindo The Pale King. Você pode acompanhar tudo no Blog da Companhia das Letras.

15/11/2012

Livro: Honra teu Pai — Gay Talese

Em 1971 era publicado o livro Honra Teu Pai (Cia das Letras, 512 páginas, tradução de Donaldson M. Garschagen), do jornalista Gay Talese, que passou sete anos fazendo pesquisas sobre a família Bonnano, uma das mais importantes da máfia nos Estados Unidos.

Honra Teu Pai parte do sequestro de Joseph Bonanno em 1964, um dos líderes das Cinco Famílias de Nova York, e a tensão que cai nos ombros de seu filho, Salvatore “Bill” Bonnano, para manter a ordem nos negócios e evitar uma possível guerra entre grupos rivais. Além disso, Talese também volta a Sicília dos anos 1920, na cidade Castellamare, onde nasceu Joseph e a organização que hoje em dia é conhecida como Cosa Nostra, até os dias finais das organizações Bonnano.

Os anos 60 foram anos de transformações tanto culturais quanto comportamentais, mas para o mundo de Bill Bonnano, tudo permanecia igual: as guerras feudais travadas na Sicília apenas se mudaram para os Estados Unidos e ele se considerava, apesar de ter cursado a faculdade agronomia na cidade de Tucson (da qual não concluiu), um mero vendedor de carroças. A figura paterna de Joseph Bonnano era onipresente demais na vida do jovem Bill e este acabou entrando nos negócios do pai sem pestanejar. Honra Teu Pai é um clássico não apenas sobre a contravenção, mas de um filho devotado ao pai a ponto de colocar a própria vida em risco se aventurando em seu mundo.

E não ficando somente nisso: as dificuldades vividas pelas esposas dos gangsters na pele de Rosalie, esposa de Bill, que cria os filhos em paralelo a vida de seu marido contraventor, gerando muitos problemas no casamento, que vão de infidelidade, segurança e a falta de dinheiro. (Talese se aproveitou da boa vendagem do livro e mais o dinheiro obtido na venda dos direitos de filmagem* para criar um fundo para os filhos de Rosalie e Bill pudessem cursar a faculdade quando mais velhos)

Considerado um dos criadores do Jornalismo Literário (título que não faz muita questão de ostentar), Gay Talese trabalhou no jornal The New York Times por 12 anos (experiência que rendeu o livro O Reino e o Poder, também lançado pela Cia das Letras) e também foi colaborador das revistas New Yorker e Esquire. Em entrevista a Paris Review, o jornalista diz que trata a não-ficção com a mesma seriedade que um autor de ficção faria, mas faz questão de deixar claro que tudo que se passa em seus livros aconteceu de verdade. A imersão em suas histórias é total. Na produção de Honra Teu Pai, Talese andava com Bill Bonnano e seus seguranças, sujeito a ser baleado ou sofrer ataques a bomba na Guerra das Bananas. O jornalista passava bastante tempo com seus personagens entrevistando-os, tomando notas sobre tudo que faziam. A obsessão perfeccionista do autor o levou a sua fama merecida.

Questionado sobre a razão de ter escrito um livro sobre assassinos, Talese disse que não via muitas diferenças entre um mafioso e um soldado que mata um ser humano em nome do governo: ambos vivem sob um rígido código de conduta e se protegem uns aos outros.

*Escrito por Lewis John Carlino e dirigido por Paul Wendkos, o filme feito para TV de Honra Teu Pai pode ser visto na integra aqui:

httpv://www.youtube.com/watch?v=Y5pYTR7iPkY

07/05/2012

Ali Boma Ye: dois livros sobre Muhammad Ali

Muhammad Ali teve em sua carreira 56 vitórias (37 por nocaute) e 5 derrotas apenas. Há 30 anos sofre do Mal de Parkinson. Nos anos 60 foi o maior atleta que o mundo conheceu e a Companhia das Letras relançou em versão de bolso dois livros importantes sobre o pugilista na coleção Jornalismo Literário.

Em 1998, ano em que o boxe já não tinha mais o mesmo prestígio dos anos 60, o jornalista David Remnick, hoje editor da revista New Yorker, lançou o livro O Rei do Mundo (Cia das Letras, tradução de Celso Nogueira, 376 pag.), onde a trajetória de Cassius Clay é contada desde seu início no esporte, suas excentricidades (Ali costumava conceder longas entrevistas falando do quanto era O Melhor (The Greatest) e caçava seus adversários na rua para provoca-los), a conversão ao islamismo (mudando seu nome para Muhammad Ali) e os títulos que o consagraram.

Remnick não apenas foca na vida do lutador como vai narrar também os bastidores da crônica esportiva da época, os movimentos raciais em ascensão (Malcolm X era amigo de Ali, mas depois romperam relações devido às divergências de Malcolm com a Nação do Islã), o submundo do esporte (as ligações estreitas com a máfia retratada na vida de Sonny Liston). Para quem não conhece a história de Ali, comece por O Rei do Mundo.

Personagem no livro de David Remnick, Norman Mailer escreveu A Luta (Cia das Letras, tradução de Claudio Weber Abramo, 232 pag.) em 1975 (dez anos após os eventos narrados em O Rei do Mundo). O livro de Norman Mailer veio ao mundo com o que ele chamava de preparo para, segundo sua própria definição, O Grande Romance americano do qual nunca nos deu, mas chegou muito perto.

Após perder o título de Campeão dos Pesos Pesados ao se recusar a lutar no Vietnã, Ali vai até o Zaire lutar contra o então campeão George Foreman, que se acidenta durante o treino e atrasa em um mês aquela que se tornou uma das lutas mais aclamadas do boxe. Mailer é tão personagem quanto os dois lutadores, participando de uma longa corrida com Ali e indo a uma cartomante junto com o jornalista George Plimpton pra saber quem venceria a disputa. Norman também relata a pobreza que se encontrava o país africano comandado pelo ditador Mobutu Sese Seko e as peripécias de Don King, o empresário fanfarão que organizou o evento.

Apesar dos dois livros terem o mesmo personagem principal, O Rei do Mundo não separa o boxe da política (desde 1950, a maioria dos pesos pesados eram composta por negros), e uma amostra do conflito racial da época é exemplificada na luta entre Floyd Patterson e Sonny Liston, onde o primeiro é o negro liberal, a favor da tolerância racial contra o negro estereotipado: Liston era considerado caso perdido, com passagens pela cadeia e ligação com o crime organizado. Esse terreno é armado par medir o impacto que seria a figura de Cassius Clay no esporte. David também presta um tributo à crônica esportiva da época, relembrando A. J. Liebling, Gay Talese (que escreveu um emocionante perfil de Floyd Patterson), James Baldwin e suas desavenças com Norman Mailer. Todo o trabalho de pesquisa feito por Remnick contribuiu para um ótimo livro tanto sobre boxe como para o que o foram os anos 60.

Já A Luta, é o clássico do jornalismo literário e da imersão. Mailer não faz concessão alguma quanto sua participação nos eventos e o coloca como um personagem tão participativo quanto Ali e Foreman. Ali é um mistério que Mailer vai desvendando ao longo do livro e assim como é também o ditador Mobutu Sese Seko, que para conter uma possível onda de violência contra turistas estrangeiros no dia do evento, mandou reunir mais de mil criminosos no vestiário do estádio onde seria a luta e mandou executar cem deles como um aviso para o que iria acontecer caso desobedecesse as ordens de Mobutu. Segundo Mailer, o chão do estádio ainda continha sangue no dia da luta. Como explicado no posfácio de Claudio Weber, muito das brincadeiras com palavras que Norman faz se perdem na tradução para o português, mas não compromete o texto.

Recomendações:

Ali (2001), cinebiografia do pugilista dirigida por Michael Mann, com Will Smith no papel principal, buscou muitas informações no livro de David Remnick

When We Were Kings (1996), documentário de Leon Gast, mostra como foi à luta entre Ali x Foreman e conta com depoimentos dos citados Norman Mailer e George Plimpton

03/04/2012

Livro: O Grande Gatsby — F. Scott Fitzgerald

“Eu quero escrever uma história simples, bela e extraordinária”

F. Scott Fitzgerald em correspondência para o seu editor Maxwell Perkins em 1922. Três anos depois publicaria O Grande Gatsby (Penguin-Companhia, tradução de Vanessa Barbara e introdução e notas de Tony Tanner), romance considerado por muitos como um dos melhores do século XX.

Fitzgerald nos concede uma jornada através da obsessão de um homem que se entrega a um mundo de valores duvidosos, movido apenas por um amor do passado. Também é a história de pessoas superficiais que vivem sobre a ilusão da eterna juventude, beleza e riqueza; não se importando com nada a não ser a si mesmos.

Nick Carraway, jovem graduado em New Haven e ex-combatente da Primeira Guerra Mundial, narra sua mudança para West Egg e acaba se tornando vizinho do misterioso Jay Gatsby que promove festas extravagantes em sua mansão, atraindo a alta sociedade local que especula sobre o seu passado: ninguém conhece Gatsby pessoalmente, mas todos já ouviram alguma suposta história sobre suas ações, entre elas, que já teria cometido assassinato.

O que ninguém sabe é que Gatsby pretende repetir o passado: reencontrar o seu amor perdido na juventude, Daisy, agora casada com o agressivo Tom Buchanan, que mora na parte oposta da baía, em East Egg (onde moram os ricos na ilha fictícia*, West Egg é a parte pobre). Ele alimenta esperanças de que um dia ela possa visitar uma de suas festas e assim reconquistá-la.

Os anos 1920 foram os anos de prosperidade econômica na América do Norte, principalmente nos Estados Unidos, após a Primeira Guerra Mundial — período conhecido como Roaring Twenties. Após a recessão, a economia americana entrava em uma nova fase. A indústria automobilística produzia em massa, o cinema e o rádio eram as principais formas de entretenimento, o jazz se tornava bastante popular e a propaganda tinha um papel importante na mídia. Também nesta década foi instituída, em 1923, a Lei Seca (que teve seu fim em 1933) – onde produzir, vender, importar e exportar bebidas alcoólicas era ilegal. O crime organizado – a máfia, liderada por Al Capone – passou lucrar muito com a venda clandestina. Nessa época, o materialismo e o egoísmo se tornaram parte do sonho americano e isso ficou muito bem retratado em O Grande Gatsby.

O livro também trata dos problemas que acarretam quando vivemos do passado e do fim das ilusões da juventude. A tristeza está presente do começo ao fim. A obra continua atual e é válida para aqueles que ainda não tiveram contado com esse clássico americano.

*Acredito que talvez fiquem confusos com minha explicação sobre East e West Egg, mas a tradutora fez uma cartografia da região no blog da Companhia.

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Há seis adaptações do romance para o cinema, mas recomendo a versão de 1974 com Robert Redford (Gatsby) e Mia Farrow (Daisy) no papeis principais. O roteiro é de Francis Ford Coppola, em substituição a Truman Capote, demitido pelo estúdio. A direção ficou por conta de Jack Clayton.

Está em pós-produção a adaptação em 3D (não me pergunte, eu também não sei o motivo) para o cinema de O Grande Gatsby estrelada por Tobey Maguire, na pele de Nick Carraway, Leonardo Di Caprio, como Jay Gatsby, Joel Edgerton interpreta Tom Buchanan e o papel de Daisy ficou para Carey Mulligan; com estreia prevista ainda para este ano. É esperar para ver o resultado.

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E como presente para o bravo e destemido leitor (a) que chegou até aqui, fique com o jogo de Super Nintendo do livro mais famoso de F. Scott Fitzgerald . Não precisa agradecer.

08/02/2012

Porta Na Cara: Deixe o ego fora da sua história

George Orwell, em um ensaio, disse que escrevia “Por puro egoísmo. O desejo de ser engenhoso, de ser comentado, de ser lembrado após a morte (…)”. O lema dessa geração da qual faço parte é escrever — apenas e somente — por puro egoísmo. Clima de tragédia.

“Agora, as pessoas que têm a sarna de escrever livros, por Deus, livros sobre suas vidas vazias ainda “verdes”, mesmo quando são capazes de formar uma frase, nunca são interessantes – na vida real ou em papel. Ao menos eu nunca vi. E aí você vê os livros delas entrarem em liquidação por R$ 9,90 e atravancarem todos os sebos da cidade e pensa: pelo menos o público não se deixa enganar tão fácil. Há doidos que escrevem coisas boas sobre suas vidas depois de algum tempo, ou num intervalo entre dois “acessos”, nunca durante a loucura, e chegaram a best-seller. Citemos: Colette. José Mauro de Vasconcellos. Não, não gosto de Bukowski.”

Trecho do texto da escritora carioca Simone Campos para o Le Monde Diplomatique que dá uma ideia da situação. Leiam.

“Deixe o ego fora da sua história. O ego não é a verdade” era o conselho do escritor Hubert Selby Jr. para os iniciantes. Acho que ainda é válido nos dias de hoje. O mundo não é feito a imagem e semelhança dos seus escritores heróis. Vamos todos agora pedir desculpa ao tio Henry Miller e ao tio Charles Bukowski. Que coisa feia vocês andam fazendo em nome deles, meu deus.

Se vai se aventurar a escrever ficção, é bom fazer a lição de casa: conhecer e respeitar os clássicos, discutir ideias, não tomar como ofensa pessoal o fato de uma pessoa não gostar dos autores que você aprecia, saber ouvir críticas sobre o seu texto e o mais importante: ter ideia que não existe O Segredo para escrever.

È um trabalho difícil tanto para um iniciante quanto para um escritor com certa notoriedade. E também não espere reconhecimento de imediato. Se fizer um bom trabalho, as editoras irão entrar em contato com você, mas isso não impede que você possa fazer seu próprio marketing.

Gosto bastante de ler ficção, mas não tenho pretensões literárias ou talento suficiente para escrever um conto sobre uma criança triste ou um monumental romance de quinhentas páginas sobre o drama de um homem que é impedido de se fantasiar de banana. E muito menos sobre minha própria vida. É bom ter limites.

Confesso que sinto inveja de quem tem a habilidade de criar tramas, personagens, subtexto e o que mais se precisa para escrever uma boa história, mas saber que você não leva jeito para coisa também é uma arte. Aceite.

Penso estar evitando com a minha atitude a derrubada de inocentes árvores e prevenindo futuras gerações de ter o desagradável contato com uma obra literária de minha autoria. E também evitando a vergonha que seria de ter o maior encalhe de livros jamais visto na América Latina.

Bruno mantém o tumblr de entrevistas Porta na Cara

11/01/2012

Porta na Cara: O Último Boy Scout — Jogo de Vingança (1991), de Tony Scott

Classe A no quesito filme com tiro, tapa e esculacho, é uma pena que O Último Boy Scout — Jogo de Vingança (1991) não tenha fincado raízes no coração das pessoas como Duro de Matar, por exemplo. Mesmo assim, não se trata de um filme menor.

Juntaram a melhor dupla para fazer o clichê clássico do gênero policial “eu-não-fui-com-sua-cara-de-início-mas-você-é-legal-e-vamos-ser-amigos-e-combater-o-crime-juntos”: Bruce Willis e Damon Wayans (o protagonista do seriado Eu a Patroa e As Crianças). Só por isso, o O Último Boy Scout — Jogo de Vingança já merecia ter recebido o prêmio Nobel por serviços prestados a humanidade.

Dirigido por Tony Scott (que também dirigiu Amor á Queima Roupa e Top Gun, risos) e com o roteiro assinado pelo MESTRE Shane Black (o cara que escreveu Máquina Mortífera merece todo meu aval bajulador nível Galvão Bueno), O Último Boy Scout — Jogo de Vingança conta a história do detetive Joe Hallenbeck (Willis) que não está em seus melhores dias. Cínico, anda bebendo e jogando além da conta, com problemas de relacionamento com a filha boca suja e ainda é coroado com um chifre da esposa.

A vida não é fácil. Nem para os personagens da ficção.

Quem meteu o galho na cabeça de Hallenbeck foi seu melhor amigo e sócio, que após despachar um trampinho para o pobre Joe, explode em um atentado a bomba em seu carro. Hallenbeck se sente um pouco vingado com isso, não podemos julga-lo. A tarefa ingrata nada mais é do que ficar de olho em uma dançarina (Halle Barry) que anda recebendo ameaças de uma rapaziada contravenção e que acaba sendo assassinada.

O namorado da morena que Joe banca o guarda-costas é Jimmy Dix (Wayans), ex-jogador de futebol americano que foi afastado do esporte devido à mutretas com apostadores. Como disse mais acima, os dois vão se estranhar um pouquinho ao se conhecerem, mas acabaram se unindo para combater o submundo do futebol americano.

Shane Black afirmou que o filme é a sua homenagem às histórias de Raymond Chandler com um toque anos 1990. A trama toda se passa em Los Angeles, local da maioria das histórias de Chandler.

O que mais contou a favor de O Último Boy Scout — Jogo de Vingança para mim, é o fator humor nele contido. As piadas são boas e parecem que, apesar de todas as confusões (cresci com os cacoetes da Sessão da Tarde, me deixa) que os personagens se metem, eles conseguem fazer alguma gracinha em determinada situação. Ou seja, o filme é auto-suficiente em frases de efeito e é possível que você queira usar pelo menos umas duas por dia em ocasiões que achar necessário.

Dito isso no parágrafo acima, lembrei do Daniel Galera, que escreveu o seguinte lá no blog do IMS:

Não se fazem mais filmes de ação como antigamente, hein. Acho que a última coisa válida mesmo foi a trilogia do Senhor dos Anéis, e Matrix, claro, cujas enxurradas de clones formam, junto com os filmes de super-heróis de quadrinhos, os três braços do grande rio dos filmes de ação medíocres e sem alma da última década (Eu quase gosto de alguns filmes do Tony Scott, todavia. Quase.) Caçadores de Emoção é um dos últimos exemplares de uma tradição quase extinta da qual fazem parte Predador, Duro de Matar, Aliens – O Resgate, Mad Max 2. Só filmão. Hoje em dia, ou pesam demais no verniz cerebral, como no Inception, que é um meta-filme de ação onde esqueceram de deixar a graça, ou fazem uns mashups de clichês preguiçosos e ineficazes.

Concordo com quase tudo dito acima. Não sou fã de Senhor dos Anéis e nem de Matrix e gosto dos filmes de Tony Scott (exceto Top Gun, claro), mas o que o Galera diz é verdade: estão matando a graça dos filmes de ação, que infelizmente, estão quase extintos.

Mas, assista O Último Boy Scout — Jogo de Vingança e mate a saudade do gênero. Cinco estrelas de cinco possíveis.

Abraço

01/08/2011

Porta na Cara: Férias do Barulho, três recomendações de leitura

Olá. Você pode me chama de Bruno, mas o que eu mais quero é que você me chame de amigo. Estamos certos? Eu acredito que sim. Então pegue na minha mão e vamos embarcar nessa empreitada juntos.

Pensando em você, caro leitor (a) jovem e baladeiro (a), eu vou aqui relatar três livros com selo de qualidade “Que Trem Bão, Sô” para temporada de férias que está por vir. Mas olha só, livros são legais, mas tudo tem limite. Eles não vão deixar você mais inteligente ou algo do tipo. Como diria o sábio Arnaldo Branco: se quiser posar de inteligente, use um cachimbo. Enfim, segue o baile.

Ruído Branco, Don DeLillo – Um personagem que usa túnica e óculos escuro para lecionar precisa — mais do que nunca — ser amado. E como não amar Jack Gladney, um professor universitário pioneiro no estudo de Hitlerologia (!), mas que não sabe falar uma palavra em alemão? Ruído Branco é focado na vida desse professor excêntrico, sua família nada convencional e a sua fascinação por um assunto pouco querido: A morte. Além de tudo, há um acidente nuclear em sua cidade e um sujeito extremamente engraçado chamado Murray. Mais não posso contar, mas posso dizer que DeLillo influenciou uma geração de escritores como David Foster Wallace, Bret Easton Ellis, Chuck Palahniuk, entre outros. O romance inspirou uma música do Mogwai chamada White Noise (duh), que está no álbum Hardcore Will Never Die (but you will) (2011).

Eu Falar Bonito um Dia, David Sedaris – As reminiscências de David Sedaris são uma das coisas mais engraçadas que já li em anos. Mas não espere um clima Clarah Averbuck de falar do próprio umbigo, nada disso. Sedaris trabalha com engenho relatando sua temporada em subempregos, sua fase “artística”, sua família para lá de estranha e como seu namorado, Hugh, o aguenta mesmo David sendo desagradável a todo instante. Seus contos também podem ser vistos como pequenos ensaios sobre gente comum, ralando para ter uma vida digna, extremamente bem escrito. David Sedaris é colaborador frequente de revistas como New Yorker, Esquire e tantas outras. Brilha muito esse rapaz.

The Alcoholic, Jonathan Ames – TREVAS. Assim mesmo, com caps lock e tudo, é a palavra perfeita para descrever essa HQ de Jonathan Ames, roteirista do seriado Bored to Death, da HBO. Jonathan (o personagem, não o autor) quando jovem, era um ótimo aluno até conhecer o álcool. Sua vida cai num abismo gigantesco, mas ele consegue se safar do problema e vira um escritor de romances policiais de sucesso – claro que o álcool volta para tornar a vida de nosso herói um inferno dos diabos novamente. Além disso, a trama conta com sua relação com seu chapa, Sal, que não é das melhores. Nota 10 de dez estrelas possíveis. Confira para entender porque virei um fã constragedor desse autor.

Espero que as recomendações agradem pelo menos um ou outro jovem interessado nessas coisas. Estou aqui para contribuir com seu bem estar. É o mínimo que posso fazer por vocês, lindezas. Até a próxima e evitem serem flagrados fazendo besteira. Sabemos que assim é feita a juventude, mas vamos com calma.

Boas férias a todos.

11/07/2011

Author: Bruno Ferreira