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Category: Notícias de Eventos

  • Sesi Música apresenta Jorge Mautner em Curitiba

    Sesi Música apresenta Jorge Mautner em Curitiba

    O can­tor, vio­lin­ista e escritor, Jorge Maut­ner, é atração do pro­je­to Sesi Músi­ca, no domin­go, dia 9. Ini­cia­ti­va do Serviço Social da Indús­tria (Sesi/PR), o pro­je­to já trouxe para o pal­co do Teatro Sesi/Cietep, só neste ano, artis­tas como Rena­to Teix­eira, Mar­i­ana Aydar, Dani­lo Caym­mi e Badi Assad.

    Ícone do trop­i­cal­is­mo, Jorge Maut­ner vem para Curiti­ba acom­pan­hado do seu mais con­stante par­ceiro, Nel­son Jacobi­na. No repertório, não fal­tarão os clás­si­cos “Mara­catu Atômi­co”, sua obra de 1973, suces­so na voz de Chico Sci­ence e Nação Zumbi; além de “Vam­piro”, con­sagra­da com Cae­tano Veloso.
    A obra de Maut­ner é for­ma­da por difer­entes pro­je­tos. Em Lon­dres nos anos 70, exi­la­do, o artista pro­duz o filme “Demi­ur­go”, no qual estão retrata­dos os temas da atu­al Teo­ria do Kaos, que per­me­ia sua obra e que se tornou o úni­co reg­istro do exílio de Gil e Cae­tano. Ain­da, aos 21 anos, “Deus da chu­va e da Morte”, seu 1° livro, gan­hou o prêmio Jabu­ti, que rep­re­sen­ta o mais impor­tante de literatura.
    Mere­cem destaque na discografia do com­pos­i­tor: seu tra­bal­ho de estreia, inti­t­u­la­do “Opinião — Para ilu­mi­nar a cidade” (1972) no qual Maut­ner com­pôs ao lado de Nel­son Jacobi­na um de seus maiores suces­sos, “Mara­catu Atômi­co”; “Bom­ba de Estre­las” (1981) (relança­do pela Warn­er em 1995), “Pedra bru­ta” (1992), e o álbum dup­lo “O ser da tem­pes­tade” (1999), com músi­cas inter­pre­tadas por Gil, Cae­tano, Gal Cos­ta entre out­ros; “Eu não peço des­cul­pa” (2002) que inclui músi­cas como “Homem Bom­ba” (Mautner/Caetano Veloso) e “Coisa assas­si­na” (Gilber­to Gil/Mautner), pro­duzi­do por Kassin, que con­quis­tou o Gram­my Lati­no; e “Revirão” (2007), pro­duzi­do por Berna e Kassin.
    A apre­sen­tação acon­tece no Teatro Sesi/Cietep e, os ingres­sos estão disponíveis a R$30,00 e R$15,00, com esta­ciona­men­to gratuito.

    Sobre o Sesi Cultural
    O Serviço Social da Indús­tria — SESI/PR — con­tribui para a qual­i­dade de vida, inserção social e cul­tur­al dos tra­bal­hadores da indús­tria, seus famil­iares e comu­nidade em ger­al. O SESI Cul­tur­al difunde as artes em todas as suas for­mas, e ofer­ece uma pro­gra­mação cul­tur­al com­ple­ta e acessív­el a todos.

    Serviço:
    Sesi Músi­ca apre­sen­ta Jorge Mautner
    Data: 09 de out­ubro, às 19h

    Local: Teatro SESI CIETEP — Av. Com. Fran­co, 1341 – Jardim Botânico
    Infor­mações: 0800 6480088 ou http://www.sesipr.org.br/sesicultural/
    Ingres­sos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entra­da para tra­bal­hador da indús­tria e fun­cionários do sis­tema FIEP, estu­dantes e ter­ceira idade).
    Local de ven­da: Disk Ingres­sos (41) 3315 0808 e quiosque nos shop­pings Mueller, Estação e Total.
    Esta­ciona­men­to gratuito.

  • Commedia Dell’Arte para Crianças

    Commedia Dell’Arte para Crianças

    A trupe do dire­tor de teatro ital­iano Rober­to Inno­cente inovou mais uma vez. A par­tir do dia 21 de setem­bro, quar­ta-feira, todos os ele­men­tos da com­me­dia dell´arte estarão con­tan­do uma história para os pequenos. Tra­ta-se da mon­tagem infan­til “A História de Todas as Histórias”, que estreia no teatro Regi­na Vogue, no Shop­ping Estação.

    A peça é uma grande viagem ao uni­ver­so inven­ti­vo e cria­ti­vo das cri­anças, con­duzi­da por qua­tro per­son­agens clás­si­cos da Com­me­dia: Arle­quim, Pul­cinel­la, Doutor e Colom­bi­na. Os qua­tro pos­suem per­son­al­i­dades dis­tin­tas e, em meio a sua grande brin­cadeira, chegam à empa­tia com as cri­anças. “O Arle­quim é um curioso, mas tam­bém tem medo de tudo; o Doutor sabe tudo; a Colom­bi­na é como a maio­r­ia das meni­nas, que são mais maduras e medi­ado­ras; e o Pul­cinel­la é o guloso”, descreve Inno­cente. Durante a história, os per­son­agens encon­tram out­ros, como o Pan­taleão e o Pierrot.

    O tex­to foi escrito pelo autor ital­iano Gian­ni Rodari, com co-auto­ria de Rober­to Inno­cente, que adap­tou a peça para o Grupo e traduz­iu o tex­to para o por­tuguês. “A História de Todas as Histórias” foi inspi­ra­da nas brin­cadeiras infan­tis e tam­bém traz algu­mas lições, como os cuida­dos com a higiene e a descober­ta do cor­po – tudo com a aju­da da fan­ta­sia. Out­ra men­sagem da peça é rela­ciona­da ao per­cur­so que todos pre­cisam pas­sar, que apre­sen­ta difi­cul­dades, mas traz uma boa dose de diver­são e desafios. A mon­tagem retra­ta fig­uras que per­son­ifi­cam o medo nas cri­anças, como o “homem do saco”, mas mostra que é pos­sív­el lidar com essas situações.

    Esta é a primeira vez que uma peça que usa as más­caras e os per­son­agens da com­me­dia dell´arte é cri­a­da e ence­na­da para o públi­co infan­til. Além dis­so, tra­ta-se da primeira parce­ria com a artista Regi­na Vogue, que assi­na a direção de pro­dução nes­ta mon­tagem. Para ela, “é val­oroso levar uma lin­guagem difer­en­ci­a­da como essa para o teatro infan­til”. Rober­to Inno­cente reforça: “na Europa, o teatro é uma for­ma alter­na­ti­va de edu­car as cri­anças, que usa os jogos, as brin­cadeiras e a curiosi­dade das cri­anças como for­ma de apren­diza­gem”. Neste caso, tudo o que está em cena tem um sen­ti­do. Os per­son­agens têm uma relação muito espe­cial com os obje­tos, que se tor­nam mais do que real­mente são a par­tir da imag­i­nação dos atores em cena. O grupo Arte da Comé­dia mostra nova for­mação, con­tan­do com novos atores no elen­co, como Lucas Mat­tana, Car­o­line Marzani, Guto Scheremet­ta e Vani Pampolini.

    O espetácu­lo “A História de Todas as Histórias” é dirigi­do a cri­anças com 7 anos ou mais. Mas, os menores podem vibrar com os movi­men­tos rápi­dos dos atores, as más­caras, os instru­men­tos e o visu­al da mon­tagem. Há condições espe­ci­ais para esco­las que dese­jem levar seus alunos para apre­ciar a peça.

    Serviço:
    A História de todas as Histórias
    Grupo Arte da Comédia
    Datas e horários: de 24/09 a 30/10*, sába­dos e domin­gos 16h
    Local: Teatro Regi­na Vogue — Shop­ping Estação – Av. Sete de Setem­bro, 2775 Centro
    Ingres­sos: R$15 e R$7,50 (meia)
    Infor­mações: (41) 2101 8292 ou 2101 8293 (Teatro Regi­na Vogue).
    *dia 09/10 não haverá apresentação

    Sinopse A HISTÓRIA DE TODAS AS HISTÓRIAS

    Qua­tro per­son­agens-tipo de cri­anças em más­cara: Arle­quim, Pul­cinel­la, Doutor e Colom­bi­na. Em bus­ca da mis­te­riosa voz do “homem que não está”. Começam o lon­go cam­in­ho através de mun­dos descon­heci­dos. A primeira eta­pa é o mun­do dos medos, onde os ameaçadores “Home­ns do Saco” querem pegá-los.

    Ao fugir, chegam ao “mer­ca­do das palavras”, onde Pan­taleão vende palavras cotid­i­anas e Pier­rot palavras poéti­cas. Con­tin­uan­do o cam­in­ho chegam à Ilha dos Con­tos, onde mora uma vel­hin­ha, dona da ilha. Pan­taleão, no entan­to, pre­cisa cos­tu­rar o dedo que um tubarão cor­tou da sua mão.

    É pre­ciso faz­er o hos­pi­tal e cos­turá-lo. Rea­parece, então, den­tro de uma cas­in­ha, a “voz mis­te­riosa” do “homem que não está”, pedin­do aju­da. Mas den­tro da cas­in­ha só há um grande espel­ho e “Eu no espelho”.

    FICHA TECNICA

    Direção, Cenários e Más­caras — Rober­to Innocente
    Dire­to­ra de Pro­dução — Regi­na Vogue
    Pro­du­tor Exec­u­ti­vo — João Graff
    Elen­co — Alaor de Car­val­ho, Lucas Mat­tana, João Graff, Car­o­line Marzani, Guto Scheremet­ta, Vani Pampolini.
    Ilu­mi­nador — Nadia Luciani
    Fig­urin­ista — Tad­i­ca Veiga
    Músi­co-Com­pos­i­tor — Paulo Demarchi
    Cenotec­ni­co — Greg Bassani

  • SESI Traz ¨Réquiem¨, de Hanoch Levin

    SESI Traz ¨Réquiem¨, de Hanoch Levin

    Curiti­ba recebe no próx­i­mo sába­do e domin­go (6 e 7 de agos­to) o espetácu­lo Réquiem, de Hanoch Levin, com direção do pre­mi­a­do Fran­cis­co Medeiros. A pro­moção é do Sesi Teatro, pro­je­to que faz parte das ações cul­tur­ais do Serviço Social da Indús­tria (Sesi) Paraná. O pro­je­to traz à cap­i­tal atrações de destaque no cenário nacional, como for­ma de val­orizar, pro­mover e difundir a cul­tura em suas diver­sas for­mas. As apre­sen­tações acon­te­cem no Teatro Sesi/Cietep. Os ingres­sos estão disponíveis a R$30,00 e R$15,00 e, o esta­ciona­men­to é gratuito. 

    Réquiem tra­ta da desilusão de um marceneiro, artesão de caixões que, ao chegar à vel­hice, depara-se com a solidão e a sucessão de per­das que acu­mu­lou ao lon­go dos anos. Inspi­ra­da em três con­tos do autor rus­so Anton Tchekhov — O Vio­li­no de Rotschild, No Fun­do Do Bar­ran­co e Angús­tia — Réquiem é estru­tu­ra­da em 15 cenas cur­tas interli­gadas por um eixo cen­tral de uma estra­da e o per­cur­so do vel­ho por difer­entes caminhos. 

    Crédi­to de Pablo Ferreira

    Com um elen­co de sete atores, os per­son­agens não pos­suem nome, são chama­dos ape­nas de Vel­ha, Bêba­dos, Pros­ti­tu­tas, Cocheiro, Mãe — arquéti­pos explíc­i­tos que apare­cem ao per­son­agem cen­tral – o Vel­ho — numa sucessão de encon­tros, des­en­con­tros, nasci­men­tos, mortes, zonas de luz e de trevas, cur­vas, desvios de rota, retornos.

    O tex­to de Hanoch Levin abor­da questões fun­da­men­tais de inda­gações dos home­ns, em todos os tem­pos, como o sig­nifi­ca­do da morte e da vida, a solidão humana e as relações pes­soais que são esta­b­ele­ci­das durante a vida. Desprovi­do de qual­quer tipo de jul­ga­men­to, Réquiem expõe estas questões para os espec­ta­dores de maneira sim­ples, com per­son­agens que ten­tam a todo o momen­to diz­er o que real­mente pen­sam, e vivem o pre­sente da cena.

    Sobre Hanoch Levin

    Nasci­do em 18 de dezem­bro de 1943, Hanoch Levin é fil­ho de emi­grantes polone­ses sobre­viventes do Holo­caus­to. Réquiem é uma de suas últi­mas peças e foi dirigi­da pelo autor do leito do hos­pi­tal. A ence­nação fei­ta para o Teatro Cameri – uma das mais impor­tantes com­pan­hias do teatro israe­lense — per­manece até hoje no repertório, ten­do rece­bido inúmeros prêmios e apre­sen­ta­da nos mais impor­tantes fes­ti­vais do mun­do e em con­stantes excursões pelo Ori­ente e pelo Oci­dente. Hanoch Levin mor­reu em 18 de agos­to de 1999. Nos últi­mos anos de sua vida foram pub­li­ca­dos 17 vol­umes de seu tra­bal­ho: 11 vol­umes de peças teatrais, 3 de prosa, 2 de peque­nas cenas e canções e um vol­ume de poe­mas. Há ain­da dois vol­umes de livros para crianças.

    Sesi Teatro apre­sen­ta Réquiem
    Data: 6 de agos­to, às 20h
    7 de agos­to, às 19h
    Local: Teatro SESI CIETEP — Av. Com. Fran­co, 1341 – Jardim Botânico
    Infor­mações: 0800 6480088 ou pelo site
    Ingres­sos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entra­da para tra­bal­hador da indús­tria e fun­cionários do sis­tema FIEP, estu­dantes e ter­ceira idade).
    Local de ven­da: Disk Ingres­sos 3315 0808 e quiosque nos shop­pings Mueller, Estação e Total
    Esta­ciona­men­to gratuito.

  • Sesi Música lança em Curitiba novo trabalho de Danilo Caymmi

    Sesi Música lança em Curitiba novo trabalho de Danilo Caymmi

    No próx­i­mo domin­go (17) o pro­je­to Sesi Músi­ca traz para Curiti­ba o can­tor Dani­lo Caym­mi, que lança na cidade seu novo CD “Dani­lo Caym­mi e Ami­gos” comem­o­ran­do os 45 anos de car­reira do artista. No show, Dani­lo apre­sen­ta um tra­bal­ho prati­ca­mente todo autoral, com um repertório com canções como “Flecha de Pra­ta”, “Casaco Mar­rom” e “Chega de Tarde”.

    O show em Curiti­ba inte­gra a pro­gra­mação do Sesi Cul­tur­al, pro­gra­ma do Serviço Social da Indús­tria (Sesi) do Paraná que apoia e pro­move a cul­tura em todo o Esta­do. As apre­sen­tações acon­te­cem no Teatro Sesi/Cietep e, os ingres­sos estão disponíveis a R$30,00 e R$15,00, com esta­ciona­men­to gratuito.

    Dani­lo Caym­mi nasceu em uma das famílias mais musi­cais do país — é fil­ho de Dori­val e Stel­la Caym­mi. Nos anos 60, começou a atu­ar como flautista e com­pos­i­tor e obteve o ter­ceiro lugar no Fes­ti­val Inter­na­cional da Canção da TV Globo de 1968 com a músi­ca “Andança”, parce­ria com Edmun­do Souto e Paulin­ho Tapajós.

    No ano seguinte, Dani­lo Caym­mi empla­cou “Casaco Mar­rom (Bye Bye, Ceci)”, jun­to com Guara­bi­ra e Rena­to Cor­reia, dos Gold­en Boys. Além dis­so, Dani­lo tra­bal­hou com a família e com Edu Lobo, e em 1973 lançou um dis­co com suas músi­cas. Nos anos 80, inte­grou a ban­da de Tom Jobim e no final da déca­da foi con­trata­do pela TV Globo para com­por tril­has para séries e minis­séries da emis­so­ra. Já nos anos 90, o can­tor investiu mais na car­reira de can­tor, gra­van­do qua­tro CDs.

    Sobre o Sesi Cultural
    O Serviço Social da Indús­tria — SESI/PR — con­tribui para a qual­i­dade de vida, inserção social e cul­tur­al dos tra­bal­hadores da indús­tria, seus famil­iares e comu­nidade em ger­al. O SESI Cul­tur­al difunde as artes em todas as suas for­mas, e ofer­ece uma pro­gra­mação cul­tur­al com­ple­ta e acessív­el a todos.

    Serviço:
    Sesi Músi­ca apre­sen­ta Dani­lo Caymmi
    Data: 17 de jul­ho, às 19h
    Local: Teatro SESI CIETEP — Av. Com. Fran­co, 1341 – Jardim Botânico
    Infor­mações: 0800 6480088 ou http://www.sesipr.org.br/sesicultural/
    Ingres­sos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entra­da para trabalhador
    da indús­tria e fun­cionários do sis­tema FIEP, estu­dantes e ter­ceira idade).
    Local de ven­da: Disk Ingres­sos (41) 3315 0808 e quiosque nos shop­pings Mueller, Estação e Total.
    Esta­ciona­men­to gratuito.

  • Sesi Paraná abre seleção de espetáculos para Circuito Cultural

    Sesi Paraná abre seleção de espetáculos para Circuito Cultural

    O Serviço Social da Indús­tria (SESI) Paraná aca­ba de abrir seleção para a real­iza­ção do Cir­cuito Cul­tur­al SESI no segun­do semes­tre deste ano. O Cir­cuito per­corre todo o Paraná levan­do espetácu­los cul­tur­ais lig­a­dos as Artes Cêni­cas ou Músi­ca para diver­sas cidades.

    As inscrições podem ser feitas até o dia 17 de jul­ho e o edi­tal está disponív­el no endereço www.fiep.org.br. Serão aceitos espetácu­los de Artes Cêni­cas ou Músi­ca com sedes de pro­dução no esta­do do Paraná. Para cada espetácu­lo cul­tur­al devem ser con­sid­er­adas nove apre­sen­tações para as Regiões Norte, Noroeste e Oeste/Sudoeste e doze apre­sen­tações para as Regiões Cam­pos gerais e Curitiba/Região Metropolitana.

    “O Cir­cuito Cul­tur­al Sesi pro­move a cul­tura por todo o Paraná reforçan­do o papel do Sis­tema Fiep como enti­dade de fomen­to e de for­mação indi­vid­ual de plateia”, desta­ca a ger­ente de Cul­tura do Sesi-PR, Anna Zétola.

    Sobre o Sesi Cultural
    O Serviço Social da Indús­tria — SESI/PR — con­tribui para a qual­i­dade de vida, inserção social e cul­tur­al dos tra­bal­hadores da indús­tria, seus famil­iares e comu­nidade em ger­al. O SESI Cul­tur­al difunde as artes em todas as suas for­mas, e ofer­ece uma pro­gra­mação cul­tur­al com­ple­ta e acessív­el a todos.

    Serviço:
    Inscrições para o Cir­cuito Cul­tur­al Sesi – 2° Semes­tre de 2011
    Data: Até dia 17 de julho.
    infor­mações: www.fiep.org.br
    Inscrições gratuitas.

  • “As Folhas do Cedro”, de Samir Yazbek, no Sesi em Curitiba

    “As Folhas do Cedro”, de Samir Yazbek, no Sesi em Curitiba

    O Sesi Paraná traz a Curiti­ba dias 18 e 19 de jun­ho a peça “As Fol­has do Cedro”, do dra­matur­go Samir Yazbek. Mon­tagem da Com­pan­hia Teatral Arnesto nos Con­vi­dou, de São Paulo, o espetácu­lo é grande suces­so de públi­co e de críti­ca e vence­dor do Prêmio APCA de 2010.

    A apre­sen­tação em Curiti­ba inte­gra a pro­gra­mação do Sesi Teatro, real­iza­do pelo Serviço Social da Indús­tria (Sesi) do Paraná. O pro­je­to traz a cada mês atrações cul­tur­ais de destaque no cenário nacional. As apre­sen­tações acon­te­cem no Teatro Sesi/Cietep. Os ingres­sos estão disponíveis a R$30,00 e R$15,00 e, o esta­ciona­men­to é gratuito.

    Nar­ra­da pela fil­ha de um casal de imi­grantes libane­ses, a história de “As Fol­has do Cedro” se pas­sa na São Paulo de hoje, quan­do a meni­na revisi­ta suas ori­gens em bus­ca de sua iden­ti­dade. Para tan­to, a per­son­agem trans­porta-se ao Ama­zonas, nos anos 70, época em que a mãe fora bus­car o mari­do que tra­bal­ha­va como empre­it­eiro de obras na con­strução da estra­da Transamazôni­ca, durante a ditadu­ra militar.

    Iden­ti­fi­ca­da com a bus­ca da mãe, a fil­ha, por meio de sua memória e imag­i­nação, procu­ra desven­dar a figu­ra do pai e con­fronta-se com as demais per­son­agens: um empre­it­eiro car­i­o­ca, uma ger­ente alemã e uma nati­va ama­zo­nense. A peça con­trapõe o pro­gres­so — rep­re­sen­ta­do pelo pai — à tradição — rep­re­sen­ta­da pela mãe. A fil­ha procu­ra se inte­grar entre ess­es dois extremos.

    O elen­co de “As Fol­has do Cedro” é for­ma­do por Helio Cicero, Daniela Duarte, Dou­glas Simon, Gabriela Flo­res, Mariza Vir­goli­no, Rafael­la Puopo­lo e a cri­ança Mari­na Flo­res, de nove anos. O espetácu­lo con­ta ain­da com preparação de atores de Antônio Januzel­li (Janô), cenografia e fig­uri­no de Lau­ra Carone e Telu­mi Hellen, tril­ha sono­ra orig­i­nal de Mar­cel­lo Amal­fi e ilu­mi­nação de Domin­gos Quintiliano.

    Para esta obra, Yazbek, fil­ho de imi­grantes libane­ses, bus­cou inspi­ração em sua ascendên­cia, bem como na história de várias famílias de imi­grantes libane­ses e de out­ras nacional­i­dades. O autor esclarece que a peça não é auto­bi­ográ­fi­ca: “É uma obra de ficção a par­tir de um uni­ver­so pes­soal, uma med­i­tação sobre temas que me inter­es­sam”, explica.

    Esta mon­tagem dá con­tinuidade à bem suce­di­da parce­ria do ator Helio Cicero com o autor e dire­tor Samir Yazbek. Eles já realizaram jun­tos qua­tro espetácu­los, entre os quais merece destaque “O Fin­gi­dor” (Prêmio Shell/99 de mel­hor autor), que comem­o­rou 10 anos em 2009. A peça, inspi­ra­da na vida e obra de Fer­nan­do Pes­soa, é pro­tag­on­i­za­da por Cicero.

    Serviço:
    Sesi Teatro com “As Fol­has do Cedro”
    Data: 18 de jun­ho, às 20h
    19 de jun­ho, às 19h
    Local: Teatro SESI CIETEP — Av. Com. Fran­co, 1341 – Jardim Botânico
    Infor­mações: 0800 6480088 ou http://www.sesipr.org.br/sesicultural/
    Ingres­sos: R$ 30 e R$ 15
    Local de ven­da: Disk Ingres­sos 3315 0808 e quiosque nos shop­pings Mueller, Estação e Total
    Esta­ciona­men­to gratuito.

  • Lançamento ¨Caderno Listrado¨ na Itiban Comic Shop, em Curitiba

    Lançamento ¨Caderno Listrado¨ na Itiban Comic Shop, em Curitiba

    Neste sába­do, dia 11/06, às 16hs, na Itiban Com­ic Shop, a edi­to­ra Cader­no Listra­do estará lançan­do sua nova edição de sketch­books . O edi­tor e encader­na­do Daniel Bar­bosa con­vi­dou três quadrin­istas para pro­duzirem a arte dos sketch­books: Fábio Lyra (RJ), Samuel Casal (SC) e Rafael Sica (RS).

    A Itiban vai abrir espaço para bate-papo com os artis­tas e sessão de autó­grafos. Os cader­nos poderão ser com­pra­dos lá mes­mo e cus­tarão R$52,00 cada.

    Lança­men­to Cader­no Listrado
    Dia 11 de junho
    Local: Itiban Com­ic Shop — Av. Sil­va Jardim, 845 — Curiti­ba, Paraná
    16h

  • 1° Salão de Arte Contemporânea Sesi Cultural com inscrições abertas

    1° Salão de Arte Contemporânea Sesi Cultural com inscrições abertas

    Estão aber­tas até o final de maio as inscrições para a seleção do 1º Salão de Arte Con­tem­porânea Sesi Cul­tur­al. A ini­cia­ti­va é do Serviço Social da Indús­tria (Sesi) Paraná, que visa val­orizar as artes plás­ti­cas como expressão da cul­tura e incen­ti­var novos tal­en­tos. Podem se inscr­ev­er artis­tas paranaens­es ou que resi­dam no Estado.

    Cada artista pode faz­er inscrição em até duas modal­i­dades de artes visuais, entre as seguintes lin­gua­gens: desen­ho, gravu­ra, fotografia, insta­lação, escul­tura, pin­tu­ra, vídeo e per­for­mance. A par­tic­i­pação é gra­tui­ta e a ficha de inscrição está disponív­el em www.sesipr.org.br/sesicultural. Serão aceitas inscrições de tra­bal­hos inédi­tos, pro­duzi­dos a par­tir do ano de 2009 e que ain­da não ten­ham sido pre­mi­a­dos em out­ros salões de arte.

    Os sele­ciona­dos nes­ta primeira eta­pa pas­sam para out­ra fase, que divul­gará quem serão os artis­tas a exporem. Em 31 de agos­to, o 1º Salão de Arte Con­tem­porânea Sesi Cul­tur­al abre para vis­i­tação do públi­co. Além dis­so, os mel­hores tra­bal­hos rece­berão prêmios como for­ma de incen­ti­vo e val­oriza­ção das artes visuais.

    Sobre o Sesi Cul­tur­al
    O Serviço Social da Indús­tria — SESI/PR — con­tribui para a qual­i­dade de vida, inserção social e cul­tur­al dos tra­bal­hadores da indús­tria, seus famil­iares e comu­nidade em ger­al. O SESI Cul­tur­al difunde as artes em todas as suas for­mas, e ofer­ece uma pro­gra­mação cul­tur­al com­ple­ta e acessív­el a todos.

    Serviço:
    Inscrições para o 1º Salão de Arte Con­tem­porânea Sesi Cultural
    Data: Até dia 31 de maio.
    Inscrições: www.sesipr.org.br/sesicultural
    Mais infor­mações: 0800 648 0088
    Inscrições gratuitas.

  • Itaú Cultural: mesa-redona Rumos Artes Visuais em Curitiba

    Itaú Cultural: mesa-redona Rumos Artes Visuais em Curitiba

    Mesa-redon­da “Um Con­vite À Viagem” — dis­cute Artes Visuais em Curitiba
    As artes visuais, os aspec­tos da pro­dução con­tem­porânea, análise das lin­has artís­ti­cas poéti­cas mais sig­ni­fica­ti­vas no plano nacional e inter­na­cional, for­mas de gestão da pro­dução entre museus, insti­tu­tos, gale­rias e espaços alter­na­tivos, con­ceitos como arte emer­gente e a relação entre glob­al e per­ife­ria e a importân­cia da práti­ca cura­to­r­i­al serão debati­dos na mesa-redonda.

    A ativi­dade faz parte do cir­cuito de divul­gação do edi­tal Rumos Artes Visuais, edição 2011–2013 do Itaú Cul­tur­al. O edi­tal está com inscrições aber­tas e é dirigi­do a jovens artis­tas. O even­to con­ta com a parce­ria da Casa Andrade Muricy.

    - Ativi­dade gra­tui­ta. Não há neces­si­dade de inscrição antecipada.
    — Veja abaixo os per­fis dos palestrantes e infor­mações de local e horário.

    Debate­dores (mini-bios)

    Ana Maria Maia — inte­gra o Núcleo de Pesquisa e Curado­ria do Insti­tu­to Tomie Ohtake (SP). Foi assis­tente de curado­ria da 29ª Bien­al de SP. Em 2006, criou o Por­tal Dois Pon­tos — Arte Con­tem­porânea em Per­nam­bu­co. Foi colab­o­rado­ra edi­to­r­i­al do Canal Con­tem­porâ­neo (RJ) em 2009 e atual­mente faz Mestra­do em História da Arte na Fac­ul­dade San­ta Marceli­na (SP), sob ori­en­tação da Pro­fa. Dra. Lisette Lagnado.

    Gabriela Mot­ta — Mestre em Artes Visuais pela Uni­ver­si­dade Fed­er­al do Rio Grande do Sul (UFRGS), curado­ra das mostras Câmara Ras­ga­da; Con­jun­to (1) e (2) e Con­tem­porão em Por­to Ale­gre. É auto­ra do livro “Entre Olhares e Leituras: uma abor­dagem da Bien­al do Mer­co­sul”, Edi­to­ra Zouk

    Fer­nan­do Oli­va — (medi­ador) é curador, críti­co de arte e docente nas uni­ver­si­dades FAAP — Fac­ul­dade de Artes Plás­ti­cas e San­ta Marceli­na (ambas em SP); mes­tran­do no Pro­gra­ma de Pós-Grad­u­ação em História e Críti­ca de Arte da Fac­ul­dade San­ta Marceli­na. Inte­gra a Comis­são de Pro­gra­mação do Fes­ti­val Inter­na­cional de Arte Con­tem­porânea Video­brasil. É edi­tor do Cader­no Sesc_Videobrasil 6 “Turista/Motorista”. Entre seus pro­je­tos cura­to­ri­ais desta­cam-se Cover=Reencenação + Repetição (Museu de Arte Mod­er­na de São Paulo); Comu­nis­mo da For­ma — Som+Imagem+Tempo: A Estraté­gia do Vídeo Musi­cal (Gale­ria Ver­mel­ho); À Chinesa/À la Chi­noise + The Site Spe­cif­ic (Microwave New Media Arts Fes­ti­val, Hong Kong). Foi Dire­tor de Curado­ria e Pro­gra­mação do Cen­tro Cul­tur­al São Paulo.

    LOCAL: Casa Andrade Muri­cy | Auditório Brasílio Itiberê | Rua Cruz Macha­do, s/nº | Curiti­ba PR
    DATA: sex­ta, 27 de maio
    HORÁRIO: das 19h às 21h.
    ENTRADA FRANCA — Não há inscrição ante­ci­pa­da. Os ingres­sos são dis­tribuí­dos no próprio dia do even­to (100 lugares).
    INFORMAÇÕES: 41 3321–4786

    Sobre o edi­tal Rumos Artes Visuais
    Todas as infor­mações sobre o edi­tal: car­ac­terís­ti­cas, prêmios, pra­zos, como se inscr­ev­er e enviar tra­bal­hos acesse www.itaucultural.org.br/rumos . Dúvi­da sobre o edi­tal, envie e‑mail para rumosartesvisuais@itaucultural.org.br. Para con­hecer a itin­erân­cia da car­a­vana Rumos pelo Brasil, demais novi­dades do pro­gra­ma e out­ros edi­tais do insti­tu­to acesse o blog http://rumositaucultural.wordpress.com/.

  • Mariana Aydar no SESI Música em Curitiba

    Mariana Aydar no SESI Música em Curitiba

    A can­to­ra paulista Mar­i­ana Aydar apre­sen­ta-se no próx­i­mo domin­go (22), em Curiti­ba, trazen­do canções já con­heci­das de seu repertório e ain­da duas inédi­tas do seu novo CD, que está sendo grava­do. Mar­i­ana é con­vi­da­da do pro­je­to Sesi Músi­ca, real­iza­do pelo Serviço Social da Indús­tria (Sesi) do Paraná, que a cada mês pro­move em Curiti­ba shows com grandes nomes da MPB.

    O show de Mar­i­ana Aydar começa às 19 horas. Os ingres­sos estão disponíveis a R$30,00 e R$15,00 (meia-entra­da para tra­bal­hadores das indús­trias, estu­dantes e ter­ceira idade) e podem ser adquiri­dos pelo Disk Ingres­so — tele­fone (41) 3315–0808 e quiosque nos shop­pings Mueller, Estação e Total. O esta­ciona­men­to é gratuito.

    Com um repertório que traz canções de seus dois álbuns – Kavi­ta 1 (2006) e “Peix­es pás­saros pes­soas” (2009) — Mar­i­ana tam­bém apre­sen­ta canções da músi­ca pop­u­lar brasileira, como Prain­ha (Chico César), Deixa o Verão (Rodri­go Ama­rante), Tá? (Pedro Luís/Roberta Sá), Peix­es (Nenung), Beleza (Luisa Matia/Rodrigo Cam­pos) e Sam­ba me Persegue (Duani).

    Apaixon­a­da pelos sons do seu país e cri­a­da no ambi­ente artís­ti­co, Mar­i­ana Aydar sem­pre teve a músi­ca bas­tante pre­sente como fonte de expressão e liber­dade. Ela teve influên­cia de músi­cos reno­ma­dos como Bob­by McFer­rin, Frank Zap­pa, Domin­guin­hos, Luiz Gon­za­ga, Elis Regi­na, Gal Cos­ta, Bea­t­les, Yo-Yo Ma, Don­ald Fagen e Lulu Santos.

    Em seu primeiro CD Kavi­ta 1 (2006), Mar­i­ana mescla influên­cias da vida no Brasil e no exte­ri­or. Já no seu segun­do álbum, “Peix­es pás­saros pes­soas” (2009), a can­to­ra traz muito de sam­ba, cotid­i­ano e introspecção.

    Sobre Mar­i­ana Aydar
    Mar­i­ana Aydar, aos 20 anos de idade, começou a can­tar profis­sion­al­mente. Foi back­ing vocal do vio­leiro Milt­in­ho Edil­ber­to, cujo repertório era basi­ca­mente de for­ró. Logo depois, coman­dou sua primeira ban­da, Caruá, tam­bém de for­ró, durante três anos. Neste perío­do, teve a opor­tu­nidade de dividir o pal­co com grandes nomes da músi­ca pop­u­lar brasileira, como Domin­guin­hos e Elba Ramal­ho. Foi, tam­bém, back­ing vocal no trio elétri­co de Daniela Mer­cury (carnaval/2004). Em para­le­lo, inte­gra­va a ban­da do com­pos­i­tor paulis­tano Dante Ozzetti.

    Qua­tro anos mais tarde, mudou-se para Paris com um dis­co demo em baixo do braço. Foi morar soz­in­ha fora do Brasil com o intu­ito de bus­car novas refer­ên­cias. Lá, fez curado­ria de pro­gra­ma de tele­visão brasileiro. Após viv­er algu­mas exper­iên­cias, ela se sen­tiu pronta e inspi­ra­da para voltar e gravar o seu primeiro album: Kavi­ta 1 (2006).

    Excur­sio­nou por dois anos com sua ban­da, perío­do em que atu­ou jun­to com artis­tas como Ivan Lins, Emilio San­ti­a­go e João Dona­to. Depois dis­so, Mar­i­ana decid­iu que chegara a hora de voltar ao estú­dio, e gravou seu segun­do álbum, inti­t­u­la­do Peix­es Pás­saros Pes­soas” (2009).

    Serviço:
    Sesi Músi­ca com Mar­i­ana Aydar
    Data: 22 de maio
    Horário: 19h
    Local: Local: Teatro SESI CIETEP — Av. Com. Fran­co, 1341 – Jardim Botânico
    Infor­mações: 0800 6480088 ou http://www.sesipr.org.br/sesicultural/
    Ingres­sos: R$ 30 e R$ 15
    Local de ven­da: Disk Ingres­sos 3315 0808 e quiosque nos shop­pings Mueller, Estação e Total
    Esta­ciona­men­to gratuito.

  • “Os Catecismos Segundo Carlos Zéfiro” em Curitiba

    “Os Catecismos Segundo Carlos Zéfiro” em Curitiba

    Nos dias 13, 14 e 15 de maio, chega ao pal­co do Guair­in­ha a mon­tagem “Os Cate­cis­mos Segun­do Car­los Zéfiro”, após aplau­di­da tem­po­ra­da no Rio de Janeiro. A peça desven­da um dos mis­térios do sub­mun­do do mer­ca­do edi­to­r­i­al car­i­o­ca — a ver­dadeira iden­ti­dade de Car­los Zéfiro — fre­quen­ta­dor do mel­hor da boemia car­i­o­ca dos anos 50 e 60, fonte ines­gotáv­el de inspi­ração para a cri­ação de mais de 500 con­tos pornôs, sob a for­ma de quadrin­hos, que fiz­er­am a ini­ci­ação sex­u­al de toda uma ger­ação e o trans­for­maram em len­da do ero­tismo brasileiro.

    O enig­ma da iden­ti­dade real de Zéfiro é desven­da­do por meio de uma reportagem inves­tiga­ti­va do então edi­tor da revista Play­boy, Juca Kfouri, pub­li­ca­da em 1991 na mes­ma revista mas­culi­na, ao lig­ar a per­son­al­i­dade do artista ao car­i­o­ca Alcides Cam­in­ha, morador da Zona Norte do Rio, con­sid­er­a­do um paca­to fun­cionário do Min­istério do Tra­bal­ho e pai de cin­co fil­hos. Casa­do des­de os 25 anos com Dona Ser­at, Alcides Cam­in­ha tra­bal­hou no setor de Imi­gração do Min­istério do Tra­bal­ho e sem­pre escon­deu a dupla iden­ti­dade por medo de perder a aposen­ta­do­ria – havia uma lei que con­de­na­va as chamadas “con­du­tas escan­dalosas” dos servi­dores públicos.

    “Os Cate­cis­mos Segun­do Car­los Zéfiro” retoma a parce­ria de Paulo Bis­ca­ia Fil­ho e da atriz Clara Sere­jo, que tra­bal­haram jun­tos quan­do a atriz pro­duz­iu um espetácu­lo da com­pan­hia Vig­or Mor­tis, e teve sequên­cia em 2009 com a peça “A janela e o jardim”. Con­tem­pla­da com patrocínio pelo edi­tal da Eletro­brás, Clara teve lon­ga jor­na­da até obter a autor­iza­ção da família para ence­nar a história sobre a vida de Alcides/Zéfiro: “não foi fácil con­seguir os dire­itos de adap­tação, mas valeu muito a pena. A história do Zéfiro é lin­da, muito inter­es­sante, eu pre­cisa­va encená-la”. Bis­ca­ia, por sua vez, gan­hou uma bol­sa da Funarte para escr­ev­er o tex­to: “o Car­los Zéfiro é um mito do ero­tismo nacional, e é um praz­er levar a história dele para os pal­cos”, admite o dire­tor, que uti­li­zou a fusão das artes cêni­cas com o cin­e­ma para con­tar a história deste obscuro e pop­u­lar artista.

    Além de Lean­dro Daniel Colom­bo, como Juca, e Clara Sere­jo, no papel de Irene — mul­her emblemáti­ca que rep­re­sen­ta as musas do artista -, com­põem o elen­co Mari­no Rocha, que vive Gor­do, o livreiro que ven­dia os “cate­cis­mos” e man­teve pacto de sangue de jamais rev­e­lar a ver­dadeira iden­ti­dade de Zéfiro; Mar­i­ana Côn­soli, como Ser­at Cam­in­ha, esposa do artista; Rafa de Mar­tins, como Car­los Zéfiro; e Mar­ti­na Gal­larza e Jandir Fer­rari, que inter­pre­tam em cena alguns tex­tos escritos pelo autor.

    Com­pos­i­tor even­tu­al, par­ceiro de Nel­son Cavaquin­ho e Guil­herme de Brit­to, Caminha/Zéfiro foi autor da letra de “A rosa e o espin­ho”, mas não fez questão de levar o crédi­to pela obra. Esse detal­he foi, curiosa­mente, a prin­ci­pal pista que lev­ou Juca a desco­brir a ver­dadeira iden­ti­dade de Zéfiro.

    Serviço:
    Os Cate­cis­mos Segun­do Car­los Zéfiro
     Datas e horários: 13,14 de maio, às 21h e 15 de maio, às 19h.
    Local: Guair­in­ha — Rua XV de novem­bro s/no
    Infor­mações: (41) 3304 7982
    Val­or do ingres­so: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
    Duração: 80min.
    Clas­si­fi­cação indica­ti­va: 18 anos

    Paulo Bis­ca­ia Fil­ho – autor e dire­tor — Grad­u­a­do em Artes Cêni­cas pela PUC-PR e Mestre em Artes pela Roy­al Hol­loway Uni­ver­si­ty of Lon­don, Paulo Bis­ca­ia Fil­ho é pro­fes­sor dos Cur­sos de Teatro e Cin­e­ma da Fac­ul­dade de Artes do Paraná. Durante nove anos, tra­bal­hou na Cin­e­mate­ca de Curiti­ba como Pro­gra­mador de Cin­e­mas, Coor­de­nador e Con­sul­tor de Audio­vi­su­al. Atua tam­bém como dire­tor, roteirista e edi­tor de audio­vi­suais. Dire­tor de diver­sas mon­ta­gens teatrais, como: “Morgue Sto­ry” (2004, Troféu Gral­ha Azul de Mel­hor Dire­tor, Tex­to Orig­i­nal e Sono­plas­tia), “Graph­ic” (2006–2007, vence­dor do Troféu Gral­ha Azul de Mel­hor Espetácu­lo de 2006 e tam­bém nas cat­e­go­rias de Direção e Tex­to e indi­ca­do ao Prêmio Shell de Autor) e “Hitch­cock Blonde” (2008). Seu primeiro lon­ga metragem, “Morgue Sto­ry — Sangue Baiacu e Quadrin­hos“ gan­hou prêmios nos fes­ti­vais Mon­te­v­ideo Fan­tás­ti­co (Uruguai) e Swansea Bay Film Fes­ti­val (País de Gales, Grã-Bre­tan­ha). Indi­ca­do ao Prêmio Shell de mel­hor autor por “Graph­ic”, seu últi­mo espetácu­lo no Rio de Janeiro foi “Janela e Jardim”, de 2009. Paulo fun­dou a polêmi­ca com­pan­hia teatral e pro­du­to­ra Vig­or Mor­tis em 1997, com alguns de seus alunos do Cur­so de Artes Cêni­cas da Fac­ul­dade de Artes do Paraná.

    Clara Sere­jo — Atriz e pro­du­to­ra cul­tur­al, for­ma­da pela fac­ul­dade de Artes do Paraná em Edu­cação Artís­ti­ca — Artes Cêni­cas e pós-grad­u­a­da em Cin­e­ma pela mes­ma insti­tu­ição. Fez parte do Núcleo de pesquisa do ACT – Ateliê de Cri­ação Teatral, coor­de­na­do pelo ator Luis Melo, em Curiti­ba onde par­ticipou de diver­sas mostras de tra­bal­ho, entre elas: “Car­tas de Ligia Clarke e Helio Oiti­ci­ca”, “Danças Sufis” e “Proces­so Cão­Coisa”, dirigi­do por Ader­bal Freire-Fil­ho. Ao voltar para o Rio de Janeiro, estre­ou o espetácu­lo “A Janela e o Jardim”, no Espaço SESC e Par­ticipou de diver­sos pro­gra­mas na TV Globo. Com sua empre­sa Cla­Ma! Pro­duções Artís­ti­cas real­i­zou pro­duções, teatrais, edu­ca­cionais e audio­vi­suais de grande importân­cia. Den­tre elas desta­cam-se a Coor­de­nação do Pro­je­to Cin­e­ma BR em Movi­men­to no Esta­do do Paraná e a Parce­ria fir­ma­da com a Cia. Vig­or Mor­tis, como colab­o­rado­ra do Núcleo Rio de Janeiro.

    Ficha téc­ni­ca:
    Tex­to e Direção: Paulo Bis­ca­ia Filho
    Elen­co: Clara Sere­jo, Lean­dro Daniel Colom­bo, Rafa de Mar­tins, Jandir Fer­rari, Mar­ti­na Gal­larza, Mari­no Rocha e Mar­i­ana Consoli.
    Ide­al­iza­ção: Clara Serejo
    Pesquisa: Clara Sere­jo e Paulo Bis­ca­ia Filho
    Assistên­cia de Direção: Lean­dro Daniel Colombo
    Cenografia: Car­la Berri
    Assistên­cia de Cenografia: Cristine Conde
    Fig­uri­no: Car­la Berri e Cristine Conde
    Tril­ha Sono­ra Pesquisa­da e Vídeo: Paulo Bis­ca­ia Filho
    Ilu­mi­nação: Wag­n­er Corrêa
    Preparação Cor­po­ral: Malin Valpassos
    Preparação Vocal: Babaya
    Vis­ag­is­mo: Vavá Torres
    Fotos: Mar­co Novack
    Pro­gra­mação Visu­al: Leonar­do Pimentel
    Assistên­cia de Dia­gra­mação: Felipe Gallarza
    Cenotéc­ni­ca: Zé Maran­hão e Equipe
    Cos­tureira: Isaura e Equipe
    Real­iza­ção: Cla­Ma! Cia. de Teatro
    Parce­ria: Vig­or Mortis
    Pro­dução: Cla­Ma! Pro­duções Artísticas
    Direção de Pro­dução: Isabel Themudo
    Pro­dução Local: Mar­ti­na Gal­larza e Diego Marchioro
    Asses­so­ria de Impren­sa: Flam­ma Comunicação
    Oper­ação de Som e Vídeo: Mar­co Novack
    Oper­ação de Luz: Wag­n­er Corrêa
    Camareira: Luci Moreira
    Cabeleireira: Lalá
    Con­tra – Regras: Jozir Lopes e Ander­son Ribeiro (Lula)

  • Lançamento do Jornal MEMAI e livro ¨Poesia sem pele¨ de Lau Siqueira, em Curitiba

    Lançamento do Jornal MEMAI e livro ¨Poesia sem pele¨ de Lau Siqueira, em Curitiba

    Para os fãs, entu­si­as­tas e inter­es­sa­dos em Cul­tura e Lit­er­atu­ra Japone­sa, nes­sa terça-feira, dia 10 de maio, no Brook­lyn Café em Curiti­ba, acon­tece o lança­men­to da 6 edição do Jor­nal MEMAI — Letras e Artes Japone­sas. Jun­ta­mente com o even­to acon­tece o lança­men­to do livro Poe­sia sem Pele do poeta Lau Siqueira . Tudo isso a par­tir das 19:00 horas.

    O Jor­nal MEMAI é uma pub­li­cação trimes­tral, dis­tribuí­da gra­tuita­mente em enti­dades cul­tur­ais em Curiti­ba, Lon­d­ri­na e São Paulo. É uma ini­cia­ti­va de um grupo de artis­tas inter­es­sa­dos em divul­gar a cul­tura japone­sa e nipo-brasileira, entre eles a escrito­ra e jor­nal­ista Marília Kub­o­ta, a artista plás­ti­ca San­dra Hiro­mo­to, a edu­cado­ra Lina Sahe­li e a atriz Patri­cia Kamis.

    Poe­sia Sem Pele é o títu­lo do quin­to livro do poeta gaú­cho Lau Siqueira, que vive na Paraí­ba. Edi­ta­do pela Casa Verde (RS), depois de lançá-lo na Fes­tiPoa Literária, em Por­to Ale­gre. Emb­o­ra este não seja um livro de haicais, a for­ma poéti­ca japone­sa é sua “ver­tigem” (tradução de “Memai” para a lín­gua por­tugue­sa), por isto é o con­vi­da­do espe­cial da fes­ta de lança­men­to do dessa edição do Jor­nal MEMAI.

    Lança­men­to
    10/05 — 19 horas
    JORNAL MEMAI 06 e Poe­sia sem Pele , de Lau Siqueira
    Brook­lyn Café
    Rua Tra­jano Reis, 389 — São Fran­cis­co — Curiti­ba — PR 

  • Espetáculo …OUOQQUISERDES com a Cia do Ator Cômico no Teatro José Maria Santos

    Espetáculo …OUOQQUISERDES com a Cia do Ator Cômico no Teatro José Maria Santos

    Mon­tagem dirigi­da por Mau­ro Zanat­ta, “…OUOQQUISERDES” colo­ca em cena a obra “Noite de Reis” de William Shake­speare através da lin­guagem das máscaras.

    Depois de “Con­tas Diárias”, espetácu­lo ence­na­do tám­bém com más­caras inteiras e que ren­deu prêmios e indi­cações à com­pan­hia, além de par­tic­i­pações em fes­ti­vais de teatro em todo o ter­ritório nacional, o grupo par­tiu para a adap­tação de um tex­to clás­si­co. A Com­pan­hia do Ator Cômi­co resolveu pro­por um desafio a ela mes­ma: deixar William Shake­speare “sem palavras”. As emoções e sen­ti­men­tos con­ti­das nos tex­tos do dra­matur­go inglês foram trans­portadas para um espetácu­lo em que os atores não falam. A peça “…OUOQQUISERDES” vol­ta em car­taz no dia 4 de maio, no Teatro José Maria San­tos após sessões lotadas em out­ubro do ano pas­sa­do no Teatro da Caixa.

    A mon­tagem uti­liza más­caras inteiras e é basea­da no tex­to Noite de Reis (Ou o que Quis­erdes), de William Shake­speare, uma comé­dia român­ti­ca que con­ta a história de um triân­gu­lo amoroso e muitos enganos. Em … OUOQQUISERDES, uma brin­cadeira com o sub­tí­tu­lo da obra, ess­es des­en­con­tros amorosos são con­duzi­dos por uma tril­ha sono­ra exe­cu­ta ao vivo, onde os músi­cos guiam o espec­ta­dor pela história. Um espetácu­lo que vai encan­tar o públi­co de todas as idades.

    Sinopse: Um casal de irmãos gêmeos (Vio­la e Sebastião) se sep­a­ram por ordem do des­ti­no. A jovem Vio­la, ao chegar em ter­ras estra­nhas, se dis­farça de homem e vira men­sageiro do Duque Orsi­no, que utiliza‑o para eni­var reca­dos para a sua ama­da, Olívia. Ela, porém, não ret­ribui o amor do Duque. Olívia aca­ba se apaixo­nan­do por Vio­la, pen­san­do que ela é um homem, que por sua vez se encan­ta com o duque. Con­fusão esta­b­ele­ci­da, ten­do os serviçais deste reino uma impor­tan­cia cru­cial para ess­es enganos acon­te­cerem, e se tornarem bas­tante ridícu­los e por sua vez muito engraça­dos. Tudo só é resolvi­do quan­do Sebastião, o irmão gêmeo que Vio­la pen­sa­va ter mor­ri­do na sep­a­ração, tam­bém chega a esse reino.

    Serviço:
    …OUOQQUISERDES (pro­je­to Noite de Reis)
    De 04 a 22 de maio de 2010
    Teatro José Maria San­tos (rua Treze de Maio, 655)
    Horários: de quar­ta a sába­do, às 21h — domin­gos às 19h
    Ingres­sos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estu­dantes, idosos, por­ta­dores do cartão Teatro Guaíra, clientes CAIXA)
    Bônus: Com­pre seu ingres­so ante­ci­pa­do na Bil­hete­ria do Teatro Guaíra e pague R$ 10,00 apre­sen­tan­do este bônus.
    Infor­mações: (41) 3322–7150

    Ficha Téc­ni­ca:
    Direção Ger­al: Mau­ro Zanatta
    Preparação de atores: Mau­ro Zanatta
    Direção Musi­cal: Paulo Demarchi
    Músi­cos: Paulo Demarchi, Hen­rique Dron­neau e Melis­sa Anze
    Dra­matur­gia: Flavio Stein, Gabriel Rach­w­al e Mau­ro Zanatta
    Atores / Cri­adores: Cami­la Jorge, Edran Mar­i­ano, Hique Veiga, Frank Sousa, Lua­na God­in­ho e Jus­sara Batista
    Cenário: Alfre­do Gomes
    Más­caras: Mau­ro Zanat­ta (cri­ação), Polako (desen­ho), Daniel Feliz e Mau­ro Zanat­ta (con­fecção)
    Fig­uri­no: Paulo Vinicius
    Adereços: Alfre­do Gomes e Paulo Vinicius
    Cos­tureira: Sonia Franco
    Ilu­mi­nação: Wag­n­er Correa
    Design Grá­fi­co: Adri­ana Alegria
    Fotografia: Mar­i­ana Brandão
    Asses­so­ria de Impren­sa: Fineza Comu­ni­cação e Cultura
    Direção de Pro­dução: Edran Mariano
    Real­iza­ção: Ator Cömi­co Pro­duções Artísticas.

  • Festival Sesi Música em Curitiba neste sábado

    Festival Sesi Música em Curitiba neste sábado

    Festival SESI MusicaNo próx­i­mo sába­do (7) acon­tece a eta­pa Curiti­ba do Fes­ti­val Sesi Músi­ca, edição 2011. Real­iza­do pelo Serviço Social da Indús­tria (Sesi) Paraná, o fes­ti­val é exclu­si­vo para tra­bal­hadores das indús­trias e tem como obje­ti­vo pro­mover a cul­tura entre os indus­triários e seus depen­dentes, além de val­orizar, fomen­tar e difundir a pro­dução musi­cal do País.

    Os can­didatos inter­pre­tam canções de diver­sos gêneros e esti­los musi­cais. Eles dis­putam nas cat­e­go­rias: com­posição, inter­pre­tação e tal­en­tos da família. Uma comis­são jul­gado­ra, for­ma­da por seis profis­sion­ais do ramo musi­cal, avaliará os can­tores na apre­sen­tação públi­ca. Nes­ta eta­pa, os can­didatos tam­bém pas­saram por uma ofic­i­na de can­to e ensaios.

    “O Fes­ti­val Sesi Músi­ca val­oriza o tra­bal­hador, ao dar opor­tu­nidade de mostrar seu tal­en­to”, expli­ca a ger­ente de Cul­tura do Sesi-PR, Anna Zéto­la. “Ini­cia­ti­vas como essa têm impacto na qual­i­dade de vida e, tam­bém, no ambi­ente de tra­bal­ho, o que se reflete na pro­du­tivi­dade da empre­sa”, afir­ma ela.

    O Fes­ti­val Sesi Músi­ca per­corre cin­co eta­pas region­ais: Paranavaí, Curiti­ba, União da Vitória, Apu­carana e Cas­cav­el. Os final­is­tas de cada eta­pa estão clas­si­fi­ca­dos para a final estad­ual, que neste ano acon­tece em Lon­d­ri­na, em agos­to. Os vence­dores estad­u­ais dis­putam a eta­pa nacional, que acon­te­cerá em Salvador.

    Serviço:
    Eta­pa Curiti­ba do Fes­ti­val Sesi Música
    Data: 7 de maio
    Horário: 19h30
    Local: Local: Teatro SESI CIETEP — Av. Com. Fran­co, 1341 – Jardim Botânico
    Infor­mações: 0800 6480088 ou www.sesipr.org.br/sesicultural/centrocultural
    Entra­da franca.

  • 2º Feirão de Livros em Curitiba com descontos de no mínimo 50%

    2º Feirão de Livros em Curitiba com descontos de no mínimo 50%

    2 feirao de livrosSerá real­iza­do de 5 a 7 de abril o 2º Feirão de Livros, pro­movi­do pela Edi­to­ra UFPR.

    No ano pas­sa­do, a feira foi um grande suces­so, com­er­cial­izan­do cer­ca de 10 mil exem­plares. Par­tic­i­pam diver­sas edi­toras uni­ver­sitárias que ofer­e­cem livros com no mín­i­mo 50% de descon­to. Já con­fir­maram par­tic­i­pação para este ano as edi­toras da Uni­ver­si­dade Fed­er­al de Minas Gerais, Uni­ver­si­dade Estad­ual de Lon­d­ri­na e a Edi­to­ra Piaget do Rio Grande do Sul, entre outras.

    O even­to será no hall da Admin­is­tração do Cen­tro Politéc­ni­co.

    Mais infor­mações são obti­das pelo tele­fone 3360–7489 ou e‑mail: edi­to­ra (arro­ba) ufpr.br

    Endereço:
    Edi­to­ra Uni­ver­si­dade Fed­er­al do Paraná — Rua João Negrão, 280 (2º andar)
    Cen­tro- 80 010–200- Curiti­ba — Paraná
    Site da Edi­to­ra da UFPR: www.editora.ufpr.br

  • Lançamento de ¨Tenho Pena de Você¨, de Alex Hornest e Thais Ueda, em Curitiba

    Lançamento de ¨Tenho Pena de Você¨, de Alex Hornest e Thais Ueda, em Curitiba

    No próx­i­mos dias 25, 26 e 27 de março, Acasa Gale­ria e a Itiban Com­ic Shop irão rece­ber os artis­tas Alex Hornest e Thais Ueda para o lança­men­to do livro Ten­ho Pena de Você.

    O lança­men­to acon­te­cerá na Itiban no dia 25/03, sex­ta, com bate-papo medi­a­do pelo artista Valdec­im­ples (Acasa) e logo depois haverá uma sessão de autógrafos.

    Além do lança­men­to, os artis­tas estarão expon­do na gale­ria Acasa, no sába­do e no domin­go haverá uma ofic­i­na de cri­ação de zines. 

    Lança­men­to do livro Ten­ho Pena de Você
    dia 25/03, 19hs
    Itiban Com­ic Shop
    av. Sil­va Jardim, 845
    (41)3232–5367
    Curiti­ba — Paraná
    entra­da gratuita

    Sobre o livro:

    A pub­li­cação reúne uma seleção de 50 desen­hos assi­na­dos pelos artis­tas Alex Hornest e Thais Ueda, pro­duzi­dos em con­jun­to durante o ano de 2007. A dupla escol­heu o uni­ver­so dos pás­saros como temáti­ca cen­tral das obras. Ani­mal geral­mente asso­ci­a­do à liber­dade, sua escol­ha rep­re­sen­tou, talvez de for­ma incon­sciente, o dese­jo de pro­duzir de uma maneira mais livre, sem regras for­mais. Ora fig­u­ra­tivos, ora real­is­tas, são tra­bal­hos com tin­ta acríli­ca, nan­quim, cola­gens, onde um começa­va, o out­ro inter­v­in­ha e vice-ver­sa. Ao final do tra­bal­ho, o resul­ta­do são pás­saros dos mais vari­a­dos tipos, sex­os e idades em situ­ações human­izadas, exibindo pom­pa, des­dém e iro­nia. O proces­so cria­ti­vo se com­ple­ta com tex­tos sobre cada obra.

    Títu­lo: Ten­ho pena de você
    Autores: Alex Hornest e Thais Ueda
    Pági­nas: 104 (capa dura)
    Papel: Alta Alvura
    Edi­to­ra: Item72 for Collectors
    Ano: 2010
    Tiragem: 1.000 exemplares
    Preço: R$ 60,00

    Sobre os artistas:

    Alex Hornest
    (São Paulo — Brasil — 1972)

    Pin­tor, escul­tor e artista mul­ti­mí­dia que em seu tra­bal­ho abor­da temáti­cas urbanas,
    lúdi­cas e intro­spec­ti­vas ten­tan­do dis­cu­tir a relação entre as cidades e seus habitantes.
    Tra­bal­ha sobre suportes inusi­ta­dos, sem­pre procu­ran­do cap­tar a essên­cia das pessoas
    e o que as move em meio ao caos, a agi­tação e a roti­na de seus dia a dia.

    Inspi­ra­do por tudo o que lhe cer­ca, foca sua pro­dução na inter­ação entre obra e espectador
    onde um existe ape­nas pela existên­cia do outro.

    Site do Alex Hornest

    Thais Ueda
    (São Paulo – Brasil – 1977)

    Seu tra­bal­ho retra­ta mul­heres, por meio das quais procu­ra encon­trar a ver­dadeira natureza instin­ti­va de cada indi­ví­duo. Seu tra­bal­ho não é des­ti­na­do ape­nas ao públi­co fem­i­ni­no, mas a todos que ten­ham o praz­er de bus­car exper­iên­cias que tornem o ato de viv­er em uma con­quista diária.

    Assi­na seu tra­bal­ho de rua como Hana*bi, que em japonês é a junção dos ideogra­mas da flor e do fogo. Traduz-se han­abi como Fogos de Artifí­cios, flo­res de fogo que explo­dem no céu num breve lap­so de tem­po, sim­bolizan­do a beleza da vida e sua transitoriedade.
    Desen­volve tra­bal­ho com obje­tos uti­lizan­do a téc­ni­ca do crochê, através de peças peque­nas e intimis­tas cuja plas­ti­ci­dade e cores situa-se num mis­to de abstração e figurativo.

    Site da Thais Ueda

    Acasa Gale­ria:

    São artis­tas, apre­ci­adores e pesquisadores de artes visuais e suas derivações que acred­i­tam que jun­tos podem val­orizar o tra­bal­ho artís­ti­co de Curiti­ba, sem­pre refletindo as relações de graf­fi­ti e arte. Acasa esta­b­elece algo em prol da cul­tura, através de suas múlti­plas funções, das quais a prin­ci­pal é como exer­cí­cio de espaço expos­i­ti­vo. Desta­ca-se tam­bém como lugar de encon­tro para cri­ações cole­ti­vas, real­iza­ção de diver­sos cur­sos livres e ofic­i­nas — graf­fi­ti, encader­nação, sten­cil, entre out­ras -, debates, palestras, encon­tros entre artis­tas, even­tos, real­iza­ção e lança­men­to de pub­li­cações, catál­o­gos e revis­tas. A prox­im­i­dade dessas ini­cia­ti­vas acon­tece pela pro­pos­ta de sen­si­bi­lizar o públi­co para com o cor­po con­struí­do na cidade.

    Exposição:
    dias 26/03 e 27/03, das 11 às 18hs
    Local: Acasa Galeria
    entra­da gratuita

    Ofic­i­na de Fanzines:
    dia 27/03, das 14 ás 17hs
    Local: Acasa Galeria
    vagas limitadas

  • André Cypriano expõe Afro-Colombianos na Galeria Portfolio, em Curitiba

    André Cypriano expõe Afro-Colombianos na Galeria Portfolio, em Curitiba

    Dia 4 de fevereiro, a par­tir das 19h30, será aber­ta ao públi­co curitibano a exposição Afro-Colom­bianos, do fotó­grafo doc­u­men­tarista André Cypri­ano. As pes­soas retratadas nes­ta mostra são de diver­sas regiões do país lati­no, prin­ci­pal­mente sul e cen­tro oeste, incluin­do as ilhas do Caribe Providên­cia e Saint Andrés, e as cidades de Bogotá e Carta­ge­na. Segun­do o fotó­grafo, Afro-Colom­bianos bus­ca abrir um inter­esse sobre os quilom­bo­las Sul Americanos. 

    Em parte, isto porque as sim­i­lar­i­dades e difer­enças nas tradições e cos­tumes entre os afro-brasileiros e afro-colom­bianos são inúmeras. Esti­ma-se que 10% da pop­u­lação da Colôm­bia sejam de tal descendên­cia, número que chega a mais de 4,5 mil­hões de pessoas. 

    “Pouquís­si­ma atenção tem sido dada para esta pop­u­lação. O fator racis­mo, ain­da imen­so naque­le país, pede por uma mobi­liza­ção espe­cial. Ain­da há em Bogotá bares e restau­rantes proibindo a entra­da de negros, mes­mo que este­jam vesti­dos de ter­no e gra­va­ta”, afir­ma André.

    Os palen­ques (como lá são chama­dos os quilom­bos) têm como prin­ci­pais fontes de ren­da a pesca e o extra­to arte­sanal do ouro. E algu­mas comu­nidades encon­tram-se em áreas con­sid­er­adas de risco, por con­ta da
    pre­sença do grupo rev­olu­cionário FARCs.

    Sobre o fotógrafo:
    O inter­esse de André Cypri­ano com a cul­tura afro-descen­dente começou em 1993, quan­do o foto-doc­u­men­tarista vis­i­tou pela primeira vez a cidade de Sal­vador, Bahia. Na favela da Rocin­ha (RJ), Cypri­ano morou com uma família de afro descendên­cia por 30 dias para doc­u­men­tar o port­fólio Rocin­ha. Em segui­da, desen­volveu os pro­je­tos Quilom­bo­las e Capoeira. Com o pas­sar dos anos, André Cypri­ano, pas­sou a estu­dar a tradição cul­tur­al e físi­ca voltadas as áreas de antropolo­gia e de expressões de misticismo.

    Atual­mente, André tra­bal­ha como fotó­grafo free­lancer no Brasil e no exte­ri­or. Seus tra­bal­hos autorais abor­dam questões cul­tur­ais e soci­ais, e são com­pos­tos de ima­gens que instigam e sen­si­bi­lizam para mudanças na sociedade. O port­fólio Afro-Colom­bianos foi pos­si­bil­i­ta­do por meio de con­vite e apoio do Min­istério da Cul­tura de Bogotá, assim como da AORI Pro­duções Cul­tur­ais.

    Serviço:
    Exposição fotográ­fi­ca AFRO-COLOMBIANOS
    Quan­do: 4 de fevereiro a 10 de março
    Onde: Gale­ria Port­fo­lio. Rua André Fol­loni, 634, Cen­tro Cívi­co, Curitiba

  • Artista plástico Malah inaugura nova exposição intitulada “Relevos”

    Artista plástico Malah inaugura nova exposição intitulada “Relevos”

    Nes­ta quar­ta-feira (15) abre, no hotel Blue Tree Tow­ers Curiti­ba, a exposição Relevos, do artista plás­ti­co Malah. Com 17 obras, a mostra traz as inda­gações do artista ao mes­mo tem­po que desafia o obser­vador, com telas bidi­men­sion­ais que instigam percepções.

    Em espe­cial nes­ta exposição, Malah leva telas que seguem uma óti­ca con­stru­ti­va-geométri­ca, com for­mas e tex­turas que orig­i­nam relevos – dan­do inclu­sive nome a exposição. A téc­ni­ca de com­posição é mista com a uti­liza­ção de fibras de algo­dão e tin­ta acrílica.

    For­ma­do em Arquite­tu­ra pela Fac­ul­dade Nacional de Arquite­tu­ra (RJ), Malah tam­bém fre­quen­tou o ate­lier dos artis­tas plás­ti­cos Edíl­son Viri­a­to e Andrade Lima. O artista tam­bém já real­i­zou exposições em diver­sas cidades brasileiras além de ter seu tra­bal­ho expos­to na Argenti­na, Canadá, Espan­ha, França e Uruguai. 

    Den­tre as pre­mi­ações rece­bidas pelo artista, desta­cam-se prêmios na Semane D’Arte Brésili­en­na à Paris (2005), na França; na Oster­re­ichis­c­nes Lateinamer­i­ca Insti­tut (2006), na Aus­tria; e na Lon­don Art Week-Can­ning House (2007), na Inglaterra. 

    Serviço:

    Exposição “Relevos”, de Malah
    De 15 de dezem­bro de 2010 a 23 de janeiro de 2011
    Hotel Blue Tree Tow­ers Curiti­ba (Rua Lamen­ha Lins, 71 – Centro)
    De segun­da-feira a domin­go, das 8h às 21h
    Infor­mações: (41) 3017 1090
    Entra­da franca.

  • Curitiba tem 5 dias de espetáculos de rua para todas as idades

    Curitiba tem 5 dias de espetáculos de rua para todas as idades

    De 1º a 5 de dezem­bro, ruas e praças de Curiti­ba serão pal­co de espetácu­los e per­for­mances de artes cêni­cas, por ocasião da Curiti­ba Mostra Rueiros – I Mostra de Artes Cêni­cas na Rua 2010, que pre­tende for­t­ale­cer os logradouros públi­cos como espaços de cul­tura e arte e não ape­nas como lugares de passagem.

    “A arte na rua res­ga­ta a relação afe­ti­va do cidadão com a cidade, crian­do espaços para o son­ho e a fan­ta­sia, ele­men­tos fun­da­men­tais para a edi­fi­cação de nos­sa condição de ser humano. Além da dimen­são políti­ca intrínse­ca em ações dessa natureza”, reflete a atriz e dire­to­ra de teatro Ana Rosa Tez­za, uma das ide­al­izado­ras da Mostra e atu­al pres­i­dente da Asso­ci­ação Artís­ti­co Pedagóg­i­ca Arte da Comédia.

    Para atin­gir esse obje­ti­vo, os cin­co dias tem muitas atrações, que ocor­rem em horários diver­sos e na Praça San­tos Andrade, Largo da Ordem/Ruínas São Fran­cis­co e Praça 29 de Março. Oito gru­pos apre­sen­tam seus espetácu­los, além de inter­venções urbanas, ofic­i­nas, work­shops, mesa redon­da e lança­men­to de livro sobre o teatro de rua no Brasil. Além de artis­tas de Curiti­ba, par­tic­i­pam da Mostra artis­tas e pesquisadores de São Paulo, Rio de Janeiro e Por­to Alegre.

    Sem finan­cia­men­to ou incen­ti­vo, a Curiti­ba Mostra Rueiros – I Mostra de Artes Cêni­cas na Rua 2010 vai acon­te­cer dev­i­do ao esforço e ded­i­cação dos artis­tas e gru­pos lig­a­dos ao teatro de rua. A pro­pos­ta do even­to surgiu em agos­to, após um encon­tro na Uni­ver­si­dade Fed­er­al do Paraná, quan­do o Grupo Arte da Comé­dia pas­sou a imag­i­nar o evento.

    Com a atu­ação da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR), os “faze­dores” têm se artic­u­la­do em encon­tros e fes­ti­vais pelo país, o que tem for­t­ale­ci­do o movi­men­to rueiro Brasil afo­ra. Essa primeira mostra rueira de Curiti­ba real­iza-se sob pro­dução de Cléber Borges, tam­bém ide­al­izador da Mostra e vice-pres­i­dente da Asso­ci­ação Artís­ti­co Pedagóg­i­ca Arte da Comé­dia. “Esper­amos que essa primeira mostra pos­sa plan­tar em nos­sa bela Curiti­ba uma semente profícua para o futuro do teatro rueiro da cidade”, imag­i­na Cléber Borges.

    SERVIÇO:
    Curiti­ba Mostra Rueiros – I Mostra de Artes Cêni­cas na Rua 2010
    De 1 a 5 de dezem­bro — Atrações gratuitas
    Infor­mações: www.curitibamostrarueiros.blogspot.com — mostrarueiros@gmail.com
    Programação:
    1º de dezem­bro, quarta-feira:

    Hora Local Atração Grupo — Artista
    10h Pça. San­tos Andrade Espetácu­lo — “Acon­te­ceu no Brasil, enquan­to o ônibus não vem” Grupo Arte da Comé­dia — Curitiba
    Inter­venção Urbana – Fantasia João Andirá
    14h Espetácu­lo – “Deus aju­da os bão” Cole­ti­vo Boa­to­Clan­des­ti­no – Curitiba
    15h às 17h Ofic­i­na – “Teatro Fórum” Cole­ti­vo Boa­to­Clan­des­ti­no – Curitiba
    18h Espetácu­lo – “Maria Minhoca” GRUTUN! Grupo de Teatro Uni­Brasil  — Curitiba
    - Tubo Est. Cen­tral – Sen­ti­do Sta. Cândida Per­for­mance RASTROS – inter­venção Cênico-Urbana Michelle Lom­ba — Curitiba

    2 de dezem­bro, quinta-feira:

    Hora Local Atração Grupo — Artista
    10h Pça. San­tos Andrade Espetácu­lo – “A Farsa do bom enganador” Bura­co d´Oráculo – São Paulo
    17h15 Inter­venção Urbana – Fantasia João Andirá
    17h30 Espetácu­lo “O Grande Mentecapto” Cole­ti­vo Joaquina — Curitiba
    13h Sala de Pro­dução Cêni­ca da UFPR – 3º andar Mesa Redon­da Todos
    - Tubo Est. Cen­tral – Sen­ti­do Sta. Cândida Per­for­mance RASTROS – inter­venção Cênico-Urbana Michelle Lom­ba — Curitiba

    3 de dezem­bro, sexta-feira:

    Hora Local Atração Grupo — Artista
    9h-13h Pça. San­tos Andrade Ofic­i­na “o ator invasor” Cia Sub­jétil – Curitiba
    17h15 Inter­venção Urbana – Fantasia João Andirá
    17h30 Espetácu­lo – “O vende­dor de palavras” Grupo Mototóti – Por­to Alegre
    15h – 17h Sala de Pro­dução Cêni­ca da UFPR – 3º andar Work­shop – Cri­ação de tex­to de con­strução de per­son­agem para peças de rua Hum­ber­to Gomes – Cena Hum — Curitiba

    4 de dezem­bro, sábado:

    Hora Local Atração Grupo — Artista
    9h – 12h Sala de Pro­dução Cêni­ca da UFPR – 3º andar Ofic­i­na – Exper­i­men­tan­do a más­cara no teatro de rua Grupo Mototóti – Por­to Alegre
    14h Lança­men­to do livro – “O teatro de rua no Brasil” Licko Turle e Jus­sara Trindade – Rio de Janeiro
    19h Praça 29 de Março Espetácu­lo “Oidipous: Prólogos” Cia Sub­jétil – Curitiba

    5 de dezem­bro, domingo:

    Hora Local Atração Grupo — Artista
    9h45 Largo da Ordem – Ruí­nas São Francisco Inter­venção Urbana – Fantasia João Andirá
    10h Espetácu­lo – “A fábu­la do Ven­to Sul” Cena Hum — Curitiba
  • Alessandra Haro prorroga exposição fotográfica “Transeuntes” com novidades

    Alessandra Haro prorroga exposição fotográfica “Transeuntes” com novidades

    O tra­bal­ho da fotó­grafa Alessan­dra Haro em seu retorno à Curiti­ba cau­sou taman­ha curiosi­dade que a exposição, que ter­mi­nar­ia nes­ta sem­ana, será esten­di­da até o dia 11 de dezem­bro, com a pos­si­bil­i­dade de agen­da­men­to de vis­i­tas mon­i­toradas com a auto­ra das obras, que expli­cará sobre o proces­so de cri­ação das fotos, tra­jetória do tra­bal­ho e até mes­mo sobre a fotografia, aju­s­tan­do seu dis­cur­so ao grupo da visita.

    Na exposição “Transe­untes”, Alessan­dra Haro tra­bal­hou com o espaço urbano con­tem­porâ­neo con­ceitu­a­do pelo antropól­o­go francês Marc Augé, para quem o espaço urbano influ­en­cia o com­por­ta­men­to das pes­soas e, muitas vezes, dire­ciona para o indi­vid­u­al­is­mo. A par­tir da ideia de não-lugares, con­sid­er­adas por Augé lugares de pas­sagem sem iden­ti­dade, a artista tra­bal­ha com os pilares: tem­po, espaço e indi­vid­u­al­is­mo. Alessan­dra fotografou per­son­agens anôn­i­mas que, reti­radas de seu con­tex­to são rein­seri­das neste mes­mo ambi­ente, mas em novas condições, pro­por­cio­nan­do uma nova ordem entre o real e o irreal.

    Assim como o tra­bal­ho de todos ess­es artis­tas, a exposição “Transe­untes” per­mite insti­gar o olhar – Em tem­pos de manip­u­lação dig­i­tal, como nos rela­cionamos com out­ros proces­sos de con­strução imagéti­ca? Qual é a dimen­são do ser humano diante dos grandes cen­tros urbanos e de seus flux­os acelerados?

    Estas são ape­nas algu­mas das muitas questões pro­postas pelas nove fotos da exposição, cuja solução de impressão foi dada pela F9. Tam­bém apoiam a exposição: Night Par­ty, Ham­bur­gue­ria do Vicente e Padaria America.

    SERVIÇO:
    Exposição de fotografia artís­ti­ca Transe­untes, por Alessan­dra Haro
    Até 11 de dezem­bro, de terça-feira a sába­do, das 14h às 18h.
    Vis­i­tas mon­i­toradas com a artista podem ser agen­dadas no Museu.
    Local: Museu Gui­do Viaro (Rua XV de Novem­bro, 1348)
    Infor­mações: (41) 3018 6194 ou www.museuguidoviaro.org
    Entra­da fran­ca. As fotografias da exposição estão disponíveis para venda.

    Sobre Alessan­dra Haro
    Nasceu em Curiti­ba, em 1976. Pub­lic­itária (Pon­tif­í­cia Uni­ver­si­dade Católi­ca do Paraná, 1998), espe­cial­i­zou-se em Antropolo­gia Visu­al (Uni­ver­si­dade Can­di­do Mendes (2004) e se tornou mestre em Fotografia Artís­ti­ca pela Uni­ver­si­dad Euro­pea de Madrid (Espan­ha, 2010). Tra­bal­ha com fotografia e na área audio­vi­su­al des­de 1996.

    Par­ticipou em mais de 30 filmes (lon­gas, cur­tas e doc­u­men­tários) como fotó­grafa still, assis­tente de direção, dire­to­ra de pro­dução, etc. Foi coor­de­nado­ra e pro­fes­so­ra de Pro­dução Cin­e­matográ­fi­ca na Acad­e­mia Inter­na­cional de Cin­e­ma (2004/2005) e lecio­nou a mes­ma dis­ci­plina na esco­la Cen­tro Europeu (2007/2009). Tam­bém atu­ou como dire­to­ra audio­vi­su­al, por 4 anos, na pro­du­to­ra IESDE Brasil S.A.

    Em Madri, foi assis­tente dos artis­tas espan­hóis Cristi­na Lucas e Fer­nan­do Sanchez Castil­lo, tra­bal­hou como fotografa still e assis­tente de pro­dução no primeiro cur­ta-metragem em 3D com per­son­agens reais da Espan­ha (“Enjoy”) e como pro­du­to­ra do vídeoarte “Episó­dios Nacionais. Táti­ca” e ain­da, no depar­ta­men­to de exposições no “XIII Pho­toEs­paña — Fes­ti­val Inter­na­cional de Fotografía y Artes Visuales”, coor­de­nan­do a mon­tagem das exposições da fotografa argenti­na Adri­ana Lesti­do e de Fer­nan­do Sanchez Castil­lo. Em Zurique, Suíça, fotografou espetácu­los de teatro e dança em um dos mais impor­tantes fes­ti­vais de artes cêni­cas da Suiça, o “Zürcher The­ater Espek­takel” de 2010.

    Como auto­ra, real­i­zou diver­sas exposições indi­vid­u­ais e cole­ti­vas, e atual­mente segue desen­vol­ven­do seus tra­bal­hos pes­soais e colab­o­ran­do com jor­nais, ONG’s e gru­pos de arte contemporânea.