Arquivo para Contracultura

O LOTR Project, de Emil Johansson

lotr-project-livros — Capas dos livros da Editora Martins Fontes

Emil Johansson era uma criança que gostava muito de ler e foi bastante incentivado pela sua mãe para isso. Um dia, ela fez questão de falar para o filho que talvez O Senhor dos Anéis (Editora Martins Fontes) fosse muito difícil para ele ler. E adivinha o que aconteceu? Ele leu os livros e adorou! E não parou por aí, foi ler O Silmarillion (Editora Martins Fontes) também para saber mais sobre a Terra Média. Sem se dar conta, começou a montar pequenas árvores genealógicas dos personagens para conseguir entender melhor as histórias desse mundo fantástico, principalmente porque Tolkien criava muitos personagens e eles tinham nomes extremamente incomuns.

De pequenos rascunhos foi para papéis gigantes e essa tarefa virou uma obsessão. Decidiu que para não ficar muito confuso e poder organizar melhor tudo, iria montar uma planilha no Excel com esse desenho. Depois de pronta, queria compartilhá-la e a enviou para um site publicar, mas ela foi rejeitada pois havia muitos furos e erros, mas provavelmente também porque era feia demais. Totalmente devastado por essa resposta, Emil desistiu de continuar com o projeto. Só retomou novamente com a ideia durante a universidade, após contar esse seu segredo obscuro para um amigo que o incentivou a ele mesmo divulgar na internet esse projeto. E assim, não só voltou a alimentar novamente essa paixão como também achou um ótimo meio para poder fugir dos estudos, algo que almejava muito.

LOTR Project - planilha — Planilha em Excel criada por Emil

Emil inicialmente procurou um software que o ajudasse a criar a árvore genealógica para publicar na web, mas não encontrou nada que pudesse fazer aquilo que queria, então simplesmente decidiu que ele iria criar um programa para isso. Mas ele não tinha qualquer conhecimento em programação e estava cursando Engenharia Química na Chalmers University of Technology na Suíça, área que provavelmente não iria o ajudar muito com isso. Mas ele era um usuário assíduo do Google e isso foi o suficiente para que aprendesse todos os códigos necessários para construir sua ideia. Para que ficasse mais fácil de atualizar as informações, ele criou um banco de dados com todos os nomes dos personagens e as suas relações. O projeto finalmente entrou no ar em janeiro de 2012 sob o nome LOTR Project (LOTR é a sigla para Lord of the Rings), que traduzido literalmente ficaria Projeto SDA.

Árvore Genealógica no site com informações sobre cada personagem

O site logo fez bastante sucesso não só entre os fãs da Terra Média, mas também da mídia, onde foram publicadas matérias em vários jornais grandes como Wired, Time Magazine, The Guardian e Huffington Post, onde o último deles inclusive o chamou de “King Geek” (algo como o rei dos nerds). Além disso, ele também recebeu e‑mails de professores que queriam usar a árvore genealógica nas aulas e também um curioso pedido de um hotel que queria colocá-la em sua parede. Tudo isso foram mais do que bons incentivos para ele continuar investindo no projeto.

A partir daí o LOTR Project também passou a ter, com a ajuda de colaboradores, vários outros tipos de informações interessantes, como um mapa interativo, dois aplicativos para Android, uma coletânea de infográficos e várias outras coisas legais. Se você quiser, há uma página com a lista de todos os projetos dentro do site, um verdadeiro tesouro para os fãs e também para designers e até programadores web que queiram ver coisas mais diferentes feitas para a internet. Aos poucos Emil está inserindo no banco de dados informações como data de nascimento e morte dos personagens. No futuro gostaria de que os visitantes pudessem ter total controle de como a árvore é exibida e também conseguir descobrir novas estatísticas interessantes sobre a população deste mundo. Recentemente ele adicionou dados do O Hobbit (Editora Martins Fontes), inclusive com algumas informações e infográficos interessantes sobre o filme O Hobbit — Uma Jornada Inesperada (2012), que foi dirigido por Peter Jackson, que também adaptou a trilogia original.

Evolução da avaliação e do número de votos do filme O Hobbit no IMDB

Um dia, ele teve a ideia de que seria legal criar uma linha do tempo e colocá-la ao lado de um mapa, para que fosse possível ver de uma maneira interativa em qual local aconteceu cada um dos eventos que estavam na linha do tempo. Inicialmente não achou que fosse fazer muito sucesso, mas para sua surpresa aparentemente aquilo era algo novo, chamado de geospatial timeline (algo como: linha do tempo geoespacial), e teve um retorno imenso dos visitantes. Não só por conta de que essa funcionalidade era muito legal, mas também porque muitos web designers queriam saber como ele havia feito aquilo! Outras pessoas também começaram a sugerir que ele deveria explorar mais essa ideia. Então Emil criou um rascunho utilizando o mesmo sistema como base, só que com um mapa múndi e alguns eventos da Segunda Guerra Mundial e mostrou essa ideia no final da sua apresentação no TEDxGöteborg em outubro de 2012.

"geospatial timeline" do livro com o mapa na direito mostrando onde ocorreu o evento selecinado a esquerda — “geospatial timeline” com o mapa na direita mostrando onde ocorreu o evento selecionado à esquerda

Em um evento tão grande como foi a Segunda Guerra Mundial, provavelmente há muitos padrões e fatos que poderiam ser aprendidos, mas são justamente perdidos por causa dessa avalanche de dados que temos sobre ela. Uma aplicação deste tipo poderia não só tornar as informações sobre vários acontecimentos, globais ou locais, mais acessíveis para pessoas comuns que gostariam de aprender mais, mas também ajudar a descobrir ligações talvez nunca imaginadas antes. Pense só nas milhares de possibilidades que um projeto assim poderia criar. Tudo isso porque alguém decidiu seguir uma paixão por um mundo ficcional onde vivem hobbits, elfos e outras criaturas mágicas.

Rascunho da "geospatial timeline" com dados da Segunda Guerra Mundial — Rascunho da “geospatial timeline” com dados da Segunda Guerra Mundial

Evil conta que este projeto foi, usando um termo da área dele, um catalisador de criatividade, que fez surgir várias coisas que ele nem mesmo sabia que existia e de certa maneira o fez achar a felicidade, pois ele adora criar. Vivemos em uma cultura onde é muito incentivado que você faça coisas que tenham um impacto na sua carreira, tudo deve estar voltado a isso. O LOTR Project não tem impacto direto na carreira dele e ele encoraja as pessoas a justamente fazerem algo só porque é divertido, porque há paixão naquilo.

Esse pensamento é muito parecido com a ideia da transdisciplinaridade, que visa a unidade do conhecimento em oposição a atual divisão cartesiana do mesmo em várias áreas diferentes. Por que um engenheiro químico não poderia também ser programador, web designer e fotógrafo ao mesmo tempo? Bem, Emil Johansson é isso tudo! Toda essa paixão dele, me lembra uma frase do Roberto Freire que gosto muito, que resume muito bem isso: “sem tesão não há solução”. Então, o que você está fazendo como projeto paralelo a sua profissão ou estudo acadêmico?

16/02/2013

Por um Cinema plural: Entrevista com Coletivo Diagonal

Por que não investir no cinema plural?

bandidodaluzvermelha-sganzerla — O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Sganzerla

Cenas marcadas por anti-heróis, personagens marginalizados circulando em pequenas jangadas à deriva dos padrões sociais. Ideias libertárias, onde a trama acontece nos bastidores, e não em cima dos holofotes e pirotecnias dos palcos. Nascido no Brasil logo depois do golpe militar (1964 – 1985), o Cinema Marginal veio ao mundo para transgredir, para falar e mostrar coisas que as pessoas não queriam ouvir, já que o “cinema do submundo” não tinha como missão confundir alegria com delírio; ideologia com jabás. O Bandido da Luz Vermelha (1968 — direção de Rogério Sganzerla) veio ousar, inovar, transformar a linguagem cinematográfica. Quase cinquenta anos – e muitas mudanças — depois do surgimento do Cinema Marginal, o Brasil enfrenta o dilema de fazer o público buscar e conhecer, por vontade própria, mais iniciativas que surgem fora das purpurinas e confetes das grandes produções cinematográficas. Com uma câmera e tripé, ou até mesmo só com o aparelho celular, muitos videomakers estão fazendo do amadorismo um espaço de renovação e descoberta de talentos. Na capital do Piauí, estado que circula fora do eixo da indústria cinematográfica do país, o projeto Coletivo Diagonal, encabeçado pelo casal Aristides Oliveira e Meire Fernandes, vem ganhando espaço e traçando novas rotas para a produção audiovisual. Ao invés de queixas e súplicas aos órgãos governamentais, uma ação conjunta que procura superar lacunas e pular abismos. O interrogAção conversou com o historiador e videomaker Aristides Oliveira e adentrou um pouco no terreno da produção independente dos poetas visuais.

Quais os primeiros passos para inaugurar um circuito alternativo de audiovisual em um lugar sem uma rota definida, sem tradição?

Coletivo4 — Meire Fernandes e Aristides Oliveira, por Dalyne Barbosa

Através de um breve panorama histórico em Teresina, podemos dizer que já aconteceram circuitos audiovisuais por aqui, mas de forma fragmentária, a partir de vagos incentivos da esfera pública municipal e estadual, desde os festivais de super‑8 que rolaram nos anos 80 até a criação do FESTVIDEO, na década de 90, que ficou parado por dois anos, mas, aos poucos, recupera a confiança do público. Não temos produção audiovisual sólida, apenas alguns pontos isolados, trabalhando em espaços fechados, que nos dificultam tomar conhecimento sobre onde assistir tais filmes.

O que predomina na cidade — em termos de filmes locais — são produções institucionais, amadoras, experimentais, mas isso não significa que “amador” seja algo de “baixa qualidade”. Mesmo sabendo que a maioria dos filmes perde um pouco na técnica, esse exercício já é um bom começo. Errando aqui e ali, a gente vai amadurecendo, criando e fazendo, já que os “cineastas profissionais” não dão as caras para fortalecer e incentivar os “iniciantes”. Enquanto isso, independente de qualquer titulação, vamos sendo ‘cineachas’, em busca de espaço em salas pequenas, mas com estilhaços de uma minoria valiosa.

Não acredito na perspectiva de estamos inaugurando circuito alternativo, apenas dando continuidade as ausências, a falta de interesse dos gestores culturais, lembrando que eles são pagos para isso, em dar fôlego à política de formação e plateia para o cinema brasileiro. Estamos apenas exibindo — na medida do possível — filmes de artistas sem “diploma”, fora da canonização e estrelismo do cinema oficial, apenas alimentando os espaços que deveriam ter filmes exibidos. Vale lembrar que não estamos sozinhos nisso, pois temos o Cineclube “Olho Mágico”, que vem fazendo um belo trabalho na formação de plateia, lá na Universidade Federal do Piauí.

Considerando o ‘pancadão’ de audácia e coragem que é necessário para manter um projeto de produção e divulgação de audiovisual em Teresina, o Coletivo Diagonal é uma proposta de movimentação, transgressão ou subversão?

Total movimentação, para chamar a galera e juntos, assistirmos a bons filmes.

No seu surgimento, o cinema marginal é marcado por contestação, ideias libertárias, figura do anti-herói e submundo. O que caracteriza o cinema marginal hoje? A propósito, o termo ‘marginal’ ainda é válido?

Coletivo2 — Debate na I Mostra de Cinema Marginal, em 2007

Acredito que existe um cinema marginalizado, por opção. Quem quiser ficar escondido na sua excentricidade, autoexclusão poética, também tem vaga. Ora, na conjuntura em que nos encontramos, com tantos youtubes, vimeos, redes sociais pulsando nossos olhos, porque tornar-se um marginal? Com tantas plataformas de exibição gratuitas, espaços de divulgação, fóruns online, não faz sentido afirmar que exista um “cinema marginal” (a não ser se a perspectiva do artista estiver ligada a temáticas e estéticas inspiradas no underground americano ou no udigrudi brasileiro, aí é outro papo). Talvez não façamos parte do altar da Globo Filmes, mas se existe TV Brasil (com a abertura estabelecida entre curtametragistas e o programa Curta TV), Mostra do Filme Livre, no RJ, que possibilita uma ampla divulgação dos filmes não-comerciais a nível nacional, entre outras mostras maravilhosas pelo país, bem como a possibilidade de criação dos coletivos audiovisuais, marginalizar o quê? Para quê?

Aristides, você sempre critica a postura da academia e dos pesquisadores por “sequestrarem” grande parte do acervo cinematográfico produzido na década de 1970 e “engavetarem em departamentos”. Por que você acha que isso acontece, se o DEVER da universidade é (ou seria, em tese) democratizar o conhecimento e possibilitar acesso livre?

A crítica que faço a respeito desse ponto é porque precisamos democratizar o acesso dos filmes levantados em pesquisas acadêmicas para um público mais amplo, que se encontra distanciado dos debates realizados por trás dos muros da universidade. Filmes raros ficam presos nas páginas de artigos lidos entre os próprios pesquisadores, e o que venho tentando fazer pelo Coletivo Diagonal é algo simples: que os filmes brasileiros não-comerciais sejam vistos pela comunidade não-acadêmica, através da realização de mostras de cinema, cine-debates, encontros, entre outros.

Vestir nossas crianças de Super-Man, ou pintá-las de verde igual ao Hulk? Ensinar nossos filhos a usar a televisão aproveitando seus potenciais de criticidade, ou entupir os olhos de filmes pirotécnicos? Por que não investir no cinema plural? Assim, teremos a oportunidade de escolher os anzóis pelos quais desejamos ser capturados.

No último ano, o Coletivo Diagonal trouxe para Teresina importantes parcerias com mineiros (Pajé Filmes) e pernambucanos. Hoje, o cinema marginal precisa chegar ao público ou é o público que precisa descobrir o cinema fora dos grandes circuitos?

Retomo e insisto no termo “marginalizado”. Acredito que o trabalho de grupos como a “Pajé Filmes”, bem como dos novos pernambucanos que aparecem na cena audiovisual brasileira, não se encontram afastados do público. É o público, na sua maioria, que não apresenta o mínimo interesse em conhecer essas produções. Saiu na “Folha de São Paulo” hoje (20/12/12) o resultado de uma pesquisa que afirma o seguinte: “Enquanto mais de 60 filmes brasileiros aguardam para estrear nos cinemas, 61% das salas do país exibem hoje estrangeiros como “O Hobbit” ou a última parte da saga “Crepúsculo”. Já a produção nacional que estreou neste ano viu sua fatia de público cair 31,8% —de 13,5% para 9,2% — em relação a 2011”. E aí? Dados como esse se repetem desde a fase da retomada, lá nos idos de 1992 (já dizia Hugo Carvana, em diálogo crucial com Nagib), onde nossos filmes – longas -, mesmo com o boom das leis de incentivo, cochicham, enquanto os filmes ianques gritam nas salas de cinema. O espectador brasileiro não foi educado a assistir seus filmes.

Coletivo1 — Mostra Pajé Filmes, na Casa da Cultura — PI, por Meire Fernandes

Retomando as provocações de Glauber Rocha no “Abertura”, imagino que sua voz ainda ecoa neste debate. Vestir nossas crianças de Super-Man, ou pintá-las de verde igual ao Hulk? Ensinar nossos filhos a usar a televisão aproveitando seus potenciais de criticidade, ou entupir os olhos de filmes pirotécnicos? Por que não investir no cinema plural? Assim, teremos a oportunidade de escolher os anzóis pelos quais desejamos ser capturados. Enquanto não houver uma séria coordenada política em torno da distribuição de filmes nacionais nas salas de cinema, estaremos longe de uma mudança. Leopoldo Nunes (Secretaria do Audiovisual do MinC) está tramando coisa boa por aí, referente ao acesso dessas obras. O público precisa sair do sedentarismo e procurar novos circuitos, assim como os circuitos precisam trabalhar para conquistar esse público, é um jogo, um jogo duro, a ser conquistado em longo prazo.

Que tipo de produções vocês recebem e divulgam? O trabalho do Coletivo tem uma postura política e ideológica?

Recebemos todos os tipos de filmes, nos mais variados formatos (web-cam, máquina fotográfica, handcam), onde buscamos dialogar com videoartistas do Brasil interessados em expor seus trabalhos livremente, para quem quiser ver. Não sei se “levantamos bandeira”, mas como não agir no cotidiano sem senso político não é?

As novas mídias transformaram a linguagem cinematográfica e “sopram vento na calmaria”, modificando o consumo de arte contemporânea e desmistificando o cinema hollywoodiano, onde se procura a venda, o marketing e a prática de vasculhar o fundo dos bolsos do público, que vira mero consumidor. Quais as principais mudanças você tem observado no comportamento do público produtor e consumidor da sétima arte?

Acho que uma pequena parcela do público está buscando novidades, mesmo que sejam as “velhas novidades”. Essa ação micro pode gerar algo macro, que é a exigência por filmes mais inteligentes nas salas de cinema convencionais.

Em Teresina, o Coletivo Diagonal é um projeto pioneiro. A ideia de ser exemplo é desconfortável?

Coletivo3 — Primeira formação do Coletivo Diagonal, 2007–2008

Realmente não sei se existe por aqui algum grupo com esse tipo de ação (o Cine Clube Olho Mágico pensa parecido com a gente), mas o que importa é fazer, sem marcos, delimitações ou troféus. O que queremos é um data-show, tela de projeção, aparelho de DVD e gente… Gente para compartilhar de paisagens não exploradas. Queremos articular novos meios de exibição audiovisual, confortavelmente, é claro.

Você se considera um videomaker à deriva ou existe suporte suficiente? A prática do ‘faça você mesmo’, conhecido mundo à fora como ‘do it yourself’, virando até palavra de ordem para o sistema anárquico-revolucionário, é o único motor do audiovisual independente?

Sou amador, um professor que acredita no poder do cinema. Sou amador, ou aquele que ama a liberdade de expressão, mesmo capenga, com ruídos, mas que acontece, na pulsão da urgência e da autocrítica. Quem nos deixa à deriva ou em terra firme é o público. Somos independentes na medida em que ninguém limita seu processo criativo. Faça, crie, deixe a crítica falar, traçar uma diagonal nas paralelas é o melhor motor inventivo que temos.

Que outros projetos semelhantes ao Coletivo Diagonal existem no Brasil?

Pela pluralidade e democratização das mídias eu chamo a Pajé Filmes (MG) e Angu TV (RJ) para a roda.

Aristides, encerramos a entrevista mostrando seu habitat:

Um filme para ser assistido em nascimentos: Subconscius Cruelty.
Um filme para ser assistido em funerais: Jackass.
Um livro: Ao Farol, Virginia Woolf.
Uma música: Qualquer uma de Neil Young.
Uma imagem: Atualmente, a última cena de Red Belt.

No tumblr do Coletivo Diagonal você encontra mais informações, textos, artigos e outros trabalhos de videomakers.

Assista algumas produções de Aristides: