Arranjar um novo emprego, ajudar a pagar o aluguel e as contas da casa, estudar pras provas no colégio, aceitar o novo namorado da mãe dentro da família. Esses são os problemas de Malu.
Malu não tem super-poderes, não precisa salvar o mundo, não teve uma experiência traumática, não vive uma grande história de amor. Ela é a menina que te atende no caixa do supermercado, é a menina que distribui folhetos nos sinais de trânsito.
Essa é a protagonista do álbum Folheteen: direto ao ponto, escrito pelo curitibano José Aguiar. E a cidade de Curitiba se faz presente em toda a história, nos detalhes dos lambrequins, prédios, pontos de ônibus. Ainda assim, não é uma história bairrista. A moça Malu poderia morar em qualquer cidade. O forte do álbum é essa narrativa despretensiosa e adorável sobre essa menina absolutamente comum.
A trama de Folheteen começa quando a protagonista perde seu emprego no supermercado. A partir disso, acompanhamos as dúvidas e preocupações de Malu, tentando ajudar a manter sua casa, equilibrando estudos com sua vida pessoal. Ela precisa resolver problemas dentro de sua família e, principalmente, problemas dentro de si mesma.
Os personagens no traço de José Aguiar ganham uma forte expressão gráfica em linhas geométricas e formas simples. O estilo de desenho ajuda na narrativa que flui de maneira natural e aumenta ainda mais a sensação de “cotidiano”.
Trata-se de um trabalho honesto, muito bem realizado e cheio de humanidade. O acabamento gráfico do álbum é belíssimo e ainda apresenta um texto sobre a carreira profissional do autor e a gênese de sua obra.
Folheteen: direto ao ponto foi lançado agora, em de junho de 2013, e pode ser encontrado nas livrarias e comic shops com preços variando entre R$40,00 e R$49,00. Você também pode adquirir um exemplar direto com o autor, autografado, pelo e‑mail projeto.quadrinho [arroba] gmail [ponto] com.
Folheteen: direto ao ponto
Autor: José Aguiar
Editora: Quadrinhofilia
Preço: Entre R$ 40,00 e R$49,00
Lançada esse mês, essa edição de 232 páginas reúne um grande apanhado de diversas histórias publicadas pelo selo Vertigo, da editora norte-americana 
A Frequência Global é uma força-tarefa não governamental, independente, composta por 1001 agentes. Miranda Zero, a líder do grupo, e Aleph, a moça que coordena a comunicação da equipe, são as únicas personagens constantes nas histórias. O elenco da equipe principal, assim como os próprios desenhistas da série, não se repete nunca.
O grande mérito de Frequência Global é a valorização do trabalho coletivo. É a coletividade, a cooperação e a diversidade de seus agentes que permite atingir soluções para os problemas mais terríveis e emergenciais.
Essa história em quadrinhos mostra um mundo muito, muito parecido com o nosso. A principal diferença é que nele o maior best-seller de fantasia não é Harry Potter, mas um garoto bruxo chamado Tommy Taylor. Ao invés de enfrentar Voldmort, o inimigo é Conde Ambrósio. No lugar de uma coruja, temos um gato com asas.
À medida que se acompanha as aventuras de Tom Taylor, percebemos que a história é fantástica, mas baseia-se na força das ficções, dos personagens inventados. Partindo da premissa que algo não precisa ser real para ser verdadeiro (e vice-versa), os autores apresentam uma trama instigante onde os mistérios do destino de Wilson Taylor, de uma sinistra organização secreta e de um mapa com os locais de livros e ficções se misturam e prendem a atenção do leitor.
Como toda boa história de super-herói, O’Hara é vítima de um acidente no laboratório que, ao invés de matá-lo, lhe confere superpoderes. Esse Homem-Aranha do futuro possui garras nas pontas dos dedos e com elas é capaz de escalar paredes, além de rasgar inimigos. Também é capaz de produzir organicamente a própria teia, produz veneno, é sensível à luz. Enfim, é muito mais “aranha” do que o Homem-Aranha atual.
Ignazio era irmão gêmeo idêntico de Asterios Polyp, mas morreu durante o parto. Sua ausência foi sentida pelo sobrevivente durante toda sua vida e é justamente esse gêmeo fantasma que narra essa história fabulosa sobre arte, caos e ordem.
Polyp interage com diversos personagens interessantes, cada um interpretando uma perspectiva sobre a vida, a arte, o caos e a ordem. Para cada personagem foi desenvolvida uma caligrafia especial para caracterizar suas falas.
Roger Cruz trabalhou muito tempo como desenhista de gibis de super-heróis. X‑men, Hulk, Motoqueiro Fantasma. Mas em 2009, entre um trabalho e outro, Cruz arranjou tempo pra fazer uma série de histórias com um estilo de desenho, enredo e espírito completamente diferentes do modelo do super-herói.
O estilo rock
Uma história em quadrinhos que usa apenas imagens e nenhuma palavra. Ou melhor, nenhuma palavra em idioma conhecido. Vemos textos em caracteres imaginários, letras fantásticas incompreensíveis que acabam se tornando parte das imagens.
Imagine uma mistura insana de Robocop com A Incrível Jornada e pitadas de Matrix. O resultado disso é We3 – Instinto de Sobrevivência.
O melhor a fazer para aproveitar ao máximo esse filme é se informar o menos possível a respeito de sua história. Quanto menos souber, maiores serão as surpresas.
O que Christopher Nolan fez em sua trilogia foi criar uma nova abordagem para o homem morcego. Embora tenham muitos elementos e personagens retirados dos quadrinhos, Nolan tomou diversas liberdades na transposição e construção de seu universo fictício. Portanto, os fãs podem se divertir encontrando as referências e alusões às histórias em quadrinhos originais, mas não há necessidade de ser um leitor familiarizado com os quadrinhos para apreciar os filmes.
Nolan vai transformando o material dos quadrinhos e adaptando‑o para um sistema narrativo onde os personagens ganham outras dimensões e significados. A intenção é criar uma história de super-herói de uma perspectiva “realista”, mas ainda assim encontramos alguns absurdos, típicos das histórias de super-heróis. Por exemplo, a arma de micro-ondas do primeiro filme ou a reconstituição da bala com impressão digital do segundo.
Entretanto, essa sensação de irrealidade é entremeada por eventos desagradavelmente verossímeis. À luz da tragédia ocorrida durante a exibição do filme em Denver, é muito perturbador ver uma cena em que os vilões tomam de assalto pessoas em seu local de trabalho. A representação da violência quebrando o cotidiano é brutal e assustadora.
A exemplo do que fez com o Coringa, Nolan também transforma Bane (Tom Hardy) em algo muito mais impactante na tela do cinema do que era nas páginas de quadrinhos. Embora muito mais ameaçador e poderoso que o Coringa, Bane não tem o mesmo carisma que seu antecessor. Ainda assim, isso não compromete o resultado do filme.
Christopher Nolan orquestra todo esse pessoal em meio a um roteiro intrincado, construindo o capítulo final de sua obra e dando a impressão de que tudo tinha sido planejado desde seu início, em 2005, com Batman Begins.